醉里挑灯  推荐博客

曾经心路 云淡风轻 写下的 是过客的歌唱  
文字是生命的表达方式
也是生命存在的一部分

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时间: 2009.05.10 21:27:00 

    因为最近实在太迷阿封的声音,字数写得也比较多,因此单列为一篇。

柝封:弹剑正少年

其实是一个非常非常难以形容的声音,因为在这个声音面前,我常常是泪流满面,无法说出一个字,每一次聆听它,整个身心都会完全被包裹在这个声音所创造的气场里,忘记自己。让我如何言说呢?如果你恰好看过一本叫做《清明记》的小说,那么,这个声音,恰好就是二十三岁的于清明吧。应该是一袭嫩鹅黄的衫子,在三月还有些料峭的春风里,于灞桥折柳,三五好友,嘻笑怒骂。春风自在杨花,弹剑正当少年。然淡淡回眸处,是此去经年,一别会无期。奇妙地,这个声音的表象永远是劲力十足,冲天而去,就像刹那翻飞的剑光,瞬间爆开的火焰,霹雳一闪的惊雷,或者卷天漫地无边无际的一场飞雪,然而天然地,这个声音里总是糅合着莫名的伤感特质,就像送别时饮的那碗新酿的梨花酒,清甜甘冽,却可以瞬间烧灼了灵魂,穿透了心脏,撞破了心事,化成眼眶上一片温热。阿封的声音以气势闻名,而实际上,这个声音绝不是一味地向前冲撞,而是有着一份天然的中空,像极了已经流逝但仍未飘散的年华。那内蕴里,是极疏狂极骄傲的一种惆怅。于是我终于知道,为什么这个声音可以轻易地点燃我,并让我瞬间泪流不想掩藏,因为,这个声音里,是抽象了的,纯粹了的,又极真实地呈现着的我们所有人的青春啊。就是那样,已经知道世路艰难,已经知道霜雪冰寒,却仍然兀自挥剑拼杀,不想回头。如果你又恰好看过一本叫做《满天风雨下西楼》的小说,这个声音,就是那个可以让暗红尘霎时雪亮的裴剑文哪。这个声音,不就是正在倾尽自已燃烧着的,我们每个人心底,仍然残存的梦的精魂么?于是真的想感谢,天地间仍然有这样的声音,让人相信,青春、希望、真诚、清澈、洁净,这些这样美好的词汇。

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时间: 2009.04.09 21:31:00 

早年家姐阿浣曾经写过一套庞大的古风圈歌者评,题为《妄评歌者》,当时看得津津有味,一直想找机会也步一下后尘。其实我听歌比较挑剔,并未像家姐那样涉猎广泛,因此我我这个系列,肯定不会太长。但因为会入选的肯定会是听得很多很投入的歌者,那些声音,都已经成为生活中不可缺的一部分,因此,我这个系列,应该会稍稍深入一些。

 

雨霁天青:巫峡烟水

其实小青给大家最深刻的印象应该是词家,尽管她自己一直说着,自己是“咱没唱功咱有爱”,而实际上,她也是一个古风圈子里绝不应该被错过的歌者啊。一副天然的好声音。两个字,就是“贴心”。特别适合在夜里听的声音,如果你有一盏暖黄的小灯,微微拧亮,把音响开到只有你一个人可以听见的大小,一边喝着茶,手底在键盘上漫无边际地敲着一些字,那么伴着你的小青的声音,就是可以和你现在的灵魂共鸣的一种。非常安静的,进入人心底的声音。如果从纯歌唱技巧的角度来说,我的确可以找到太多值得改进的地方,可是那歌里天然的成分,永远无法复制代替的东西,却恰恰是古风这个圈子里最宝贵的。我们谁都不是为了听专业歌唱家的水平来古风的,不是么?细品的话,小青的声音总是很奇特,她的声线里埋藏着温暖与疏离两个相反的成分,却又揉和得那么不着痕迹,像一道很有名的甜品“雪梅凉”,咬开,化在口里的是丝丝的清凉,却是融在温软的外皮的甜香里的,于是总是哀而不伤的,和她的古风词境也恰似。值得一提的是,她的发声方式总是让我有“楚歌”的感觉,喉间淡淡含着的擦音,在我闭目静听的时候总是在我的眼前浮出一片巫山烟水,夜发清溪,思君不见,深长的思念,沉挚的感情,都在皓月的光轮里融成一片带着清冽的谷中长风了。

 

evensong33:明月微凉

互相作为第一听众也有好久了,33的声音,已经是我读书时必备的左助。因为一直觉得,这是一个非常有书卷气的声音。如果只给我一个词的空间,那么必然会选择“清俊”,如果用一个形象来概括这个声音的气质,那么,应该是素衣的公子,在三月遥遥的烟雨里,淡雅悠然斜斜飞起的衣袂。尽管这个声音总是以安稳地抚慰的方式出现,而实际上,这个声音的底色应该是微凉的,像世事。凉而不冷,沉而不暗,像所有有沉淀的人生。所以33的声音特别适合表现略有沧桑世味的虐歌(这样的歌她家老爷笔下那是一把一把的,所以说这两只是天作之合啊,噗)。缓缓吟来,虐的感觉完全没有肆意为之,而是仿佛亘古已有。借用小青的一句词来形容倒是恰好:秋枫落,秋月已高。是明月夜,是长街寂,是清风微凉,是虫声凄凄。33的声音可以让我轻易地联想起李煜词,就是那种不假雕饰的清丽。其实说起来,33的声音变化也是非常丰富,它活跃跳脱起来可以是二八年华的小丫头,它雄浑起来又可以是黄土塞上的浩浩长风。而它的常态,就是细白瓷碗里的竹叶青,淡绿的,温润绵长,而骨子里,是那般通透爽朗的。如果33生在古代,当于古津渡边,临水而歌,击筑送别如有君,座下青衫应湿遍。

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时间: 2009.04.01 14:31:00 

    大一写作课的作业,到如今,已是将近七年的时光,遥遥望去,那里是一片清澈的光辉。上周不做操的时候,给孩子们读来当课间休息。听着班里孩子的童声朗诵,仿佛是自己,回到那段纯净的时光。贴上来,与大家共同怀念。 



白杨--南开的庄严

 

  南开给我的第一印象,就是大中路上两排浓密的白杨。

  那个夏天里,已经知道将要步入南开的我,独自来到这校园中做一次提前的体验。那时正是树木茂盛的时节,白杨的叶子,硕大而深沉,浓浓地遮满了整个大中路。夏日正午耀目的阳光,外面繁盛而恣意地充满一切角落的金色,在走入南开大门的一瞬,变成一种沉沉的绿意。那是一种能让人的心沉下来,静下来的绿意,在这样的夏日里,给人清澈、舒展和安定。那一瞬间的感觉,就像是走入了一间有着高高穹顶的教堂,心里满是神圣和庄严的的圣乐的鸣响。轻风拂过,片片绿叶就随风翻动,变幻出千万种不同层次的绿色。那种声音飘在你的耳际,却仿佛熨进了你的心灵。

  十年树木,百年树人。

  这样挺立秀拨的白杨树,一定是经过了岁月风霜的洗礼,见证了一年又一年历史的沉淀。也正是有了这种沉淀,他们才显得那样地庄严庄重,那样地正直清朗。这样的两排白杨,岁岁年年地站在这里,成为南开的门面。而我不知道的是,他们身上那种自然倾泻下来的扎实、坚定、纯朴、内蕴的性格和气质,是否出自南开园里自然的熏染。

  

梧桐--南开的浪漫

 

  新开湖靠近旧图的一侧,有着一整排法国梧桐。法国,本身就是一个引起人浪漫联想的地方;而梧桐,他们说是相思的树吧。

  这里是南开园里最浪漫的地方,晚风轻抚的时候,这里通常可以看见,一对对年轻的情侣,相偎相伴。而他们的背景,就是那一排静静地绿着的法国梧桐。

  这浪漫的树,却不是仪态万千的妩媚,而是端庄而安静。他们如一个个守护的天使,默默地立在那里,含着祝福的心意,倾听着那些轻言细语中的绵绵相思。他们有着青色的表皮,和一把伞一样的树冠,是一种优美而又安详的神态。它们会让人想起永恒。坐在新开湖的边上,微皱的一池春水在夜色中浮着点点的光,听湖边弹吉它的人轻轻拨弄出“爱情是蓝色的”的旋律,仰起头来,会看见星光穿越梧桐的叶子,这时你会觉得,梧桐那五角形的叶子仿佛也是一颗颗绿色的星,只是更真实,更平和,不是传说中的童话,不是遥远的宇宙,而是触手可及的浪漫梦想。

  新开湖边的路灯,被做成了一朵朵莲花的形状,它温婉的桔色灯光洒在梧桐的绿叶上,会呈现很美丽的颜色。我们的南开园,因为有了这样的一排梧桐,记录着一代代学子的青春心事,演绎着永世的浪漫情怀。

 

垂柳--南开的风情

 

  “草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟”

  我很喜欢的一句诗。

  喜欢那种淡淡的初春江南的天气里,河边杨柳有一点沉醉的情态。

  而南开,就有这样的风情。

  化学楼前的小引河,是我们每天都能路过的地方,白色的石桥横卧在河面上,有小桥流水的韵致。河边的垂柳,早早地就绿起来。开始是嫩黄的芽儿,一瓣瓣地钻出来,而后是渐渐地绿,直到把一根根枝条,妆扮得如一位在河边梳洗的小家碧玉。

我喜欢站在小引河的翰林桥上,望着这一幅垂柳拂堤的图景出神。这是南开园里最富风情的图画,那一株株垂柳,俯仰生姿。有时候,我会忘记这是在春天干燥而多风的北国天津,而会误以为自己身在江南。温暖的阳光里,柳树的绿色就会很光润;而在阴沉的天气里,它又会有一点迷离的忧郁。而我们的日子,就在平凡中,被她们点染。

 

鲜花--南开的惊叹

 

  忽然发现南开园里有着这么多美丽的鲜花,在春天的进程里,次第开放,无数次地点亮人的眼睛和心灵,带来一句句的惊叹。

  在二月的寒风依然料峭的时候,化学楼前面的桃花,会在你不经意间就忽然地开了那么一树,有点颤抖着在风里,展示着那种单薄脆弱,却又给人以希望和感动的美丽。走在她们面前,你心里会有一阵莫名地欣慰,你会在寒风中拉紧衣服的同时在心底说一句:春天毕竟是来了!

  然后是敬业广场上的迎春花。嫩黄色,小小的花瓣。被捕捉进摄影师镜头中的它们,枝头一点,却像是一束光,就那么执着地亮。再然后,就是那满树压枝欲低的海棠。粉色的,挤丫丫的成为一道夺人眼目的风景,你可以看见蜜蜂绕枝飞舞的情景,然后心里满是春天的生气。

  然后,就是七宿门前的槐花。白色的一串一串,会让你想起在乡下的小时候,爬上树去和小伙伴们一起把它们摘下塞进嘴里的欢笑时光。雨来的时候,它们就成了一阵白色的花雨,飘落得满地残香。

  还有,还有十三宿门前的小回廊里,让人见过一次就忘不了的紫藤。她们开放的时候,连周围的空气里都是甜甜的香气。淡紫的颜色,轻柔而优雅,不张扬,寂寂地开满整个回廊的顶。

  其实,最爱的还是那些不知名的野花。它们会在不知道哪一天,不知道哪个时候,在你转过一座楼,或是转进一道门,就突然灿烂了你的眼睛!也许是星星点点的金黄,也许是一片艳艳的粉红,也许只是纯洁小巧的白色,但是,那是生命的芬芳,春天里的,一句惊叹。

 

  写着南开的花木,心底就生出深深地眷恋和爱。原来我们的南开园,有着这么多不经意间流过你眼底的美。也许我们没有在意过,但是细细回想起来,它们却使我们平淡的生活丰富而妖娆。其实还有太多太多没有记下的东西,比如那古香古色的墙上,爬满了一壁的爬山虎;比如那小花园里,疏影横斜的竹;比如那弥漫过我们视线的绿草如茵……这些花木让我们的每一天都充满了生机和期待,也让我们感觉到,在这南开园里,有着永远循环不断的生命轮回,生的力量,生的希望。

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时间: 2009.03.29 21:06:00 

半年多以前,天气还很炎热的八月,顶着准备选修课的名义,连续奋战了近一周,写了古风词精讲系列。那套教案打出来,小五字,厚厚三十页。以端正的研究态度来写一个其实十分小众的东西,终究还是爱的成分绝对大过了工作的认真。而最终,这个倾注了心血的选修课因为种种莫名其妙的原因胎死腹中,当时心如死灰的感觉至今仍能清晰地记得。而现在,抛却了正经事的名义,仍然想把这个系列继续做起来,完全为了心底曾经被那一首首绝妙好辞激起的不得不发的冲动。这是只写给自己的和圈子内的朋友们的,这是只关于文字和生命的美丽的,这是虽然信笔而成,但和当初一样,甚至远胜当初的严肃虔诚的。它应该是自己一段生命的留念,是与众多才华横溢的词家心灵相交的见证。也许,它也可以成为我一些零散的早自习的讲稿。目前的每周二,我在我的科任班有十五分钟的古风词讲座,借题发挥,让我的孩子们,可以受一些古典文学的熏染,以如此奇妙的优美方式。而在我自己的班,这些自己珍爱的古风词是作为给他们的生日礼物存在的。给一个正处在学习困难自卑阶段的男孩子,是充满着明媚春光的《江南春》;给一个单亲家庭里仍然坚强刻苦的女孩子,是温柔而深处充满坚定力量的《守护妖精》;给一个沉默不语但志向高远的男孩子,是弥漫着理想主义味道的《扶罗门忆事》……而这些歌子,也响在我们相处的日常生活中。我们讲木兰诗,于是我们一起听《木兰》;想让他们复习历史典故,于是我们一起解读《怨歌行》;那一周想讲一讲青春期关于爱情的理解,于是放了情深似海但揉进坚强与责任的《休洗红》。我想,借助这些歌声,我暗暗地把自己的感情传递给他们,也暗暗地在他们的内心,埋一些纯净的诗词的种子,让他们在很小的时候,就懂得欣赏人间含蕴的风雅才情。尽管他们并不可能完全懂得那字句里人生的沧桑感叹,但是,就像我们每个人小时候,父母都会让伊呀学语的我们以背唐诗开始最初的语言课程一样,文化的传承,最终会成为融化在血液里的背景底色,沉淀成一生的滋养。我深知自己的卑微缈小,但我仍深信,这件事,有着继续下去的理由,哪怕我最终,只影响了有限的几个人。于是,在忙到飞起的日子里,仍然选择提起笔,写下自己内心深处,仍然徘徊不去的激荡。经历了这些年的人生世事,我的歌声里,已经有了更多的内容,那是因为,生活给了我更深的,却更平和的目光。穿透那些词句,我已经可以看到一些,浅薄却或许又很深长的哲思。于是想着,应该拿出来,与大家共同分享,听着歌,看着由心而出的注解文字,收敛那些,飞散在我们日子里的,坚贞的信念,高华的品格,让自己变得更坚强,更安稳。这不是比任何正经事的借口更值得投入精力的事情么?微笑。由于这次真的是完全放开的写法,不会再向上次教案般严正,肯定会有更多的遐想,自由的引证,也许是文学,也许是理论,也许就是小小的人生感悟,或者只是对作者的花痴口水,因此,不宜再称“精讲”,是以命名为“随想”系列。是为序。

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时间: 2009.03.01 21:24:00 

    在人品爆发三天录成两首满意的成品之后,鼻炎再度猛烈地发作了,于是继续有爱的录歌旅程自然是遥遥无期了。不过,倒是给了自己一个机会,开始安静下来倾听,并写下一些耽误了许久的东西。

    今天在博客上发现了一条非常温暖的留言,于茫茫人世中,我的内心,感动到了另一个陌生的灵魂,多么令人感动的遇见。于是该检讨自己的懒惰么。整个08年的下半年,未着一笔啊......于是这个09年,是不是应该略勤快一点呢?

    整理一下近日的写作计划吧:准备继续古风词精讲系列。这次再没有什么备课的借口了,那堂美丽的选修课估计会被永远地尘封了吧,然而还是想写下去,只为自己,也是多么好。何况,我还有我自己的孩子们,我想我可以在适当的时候,与他们分享我于这些美丽文字的真切感受,让他们懂得生活,审美着看生活中的哀伤离别,淡淡喜乐。列入计划的第一首是笋的《宦游人》,初读不甚喜欢的词,唱过后却越来越品出好处来了,想详加注解一下。其实今晚本来想开始这个的,结果却在翻旧文的消磨中丧失了动力,写这样的大项目,总是觉得自己需要正襟危坐的,太不适合周日晚上这个时间段了。一个偶得是,因为看文的时候放的背景音乐是小青的新作《天下第一》,慢慢地那声音简直化在了心上,于是顺笔写成了早就列入计划的“妄评歌者”系列里给小青定的部分,因为是边听边写,感觉是自然流出的一样,所以成品相当满意,或者就此,开始这个系列吧。另一项,或者写写霹雳?太庞大的计划了。总觉得霹雳的水太深,我的道行太浅,实是不敢动笔的状态。而且是评论同人看得越多越不敢的状态。总觉得,因为并没有看到全貌,我的霹雳印象,有太多都是由别人的思想构成的,这其中属于自己的真实,究竟有几分?学传播的本性怀疑在强烈地发作着,总是想着突破面前的“拟态环境”,寻找自己。而真正的自己,何尝不是来源于这由虚幻构成的真实?绝对的悖论了,笑。

    新学期的生活平静而美好,渐渐感觉到自己的强大,精神上的。感觉自己可以控制自己的生活和心灵,一切都在自己的掌握下慢慢地运行着。班里的孩子们在春天里阳光着成长。学习小组开展得很成功。惊异于班会上那些自我认知的幻灯片,其实他们对自己的了解,远比我们想象得要深。我们每天早上仍然读论语,听我讲的时候他们总是很静很静的,有孩子在若有所悟的点头。那真是一天中最纯净的时刻了。中午的时候会陪他们一起看马未都说收藏,其实是我自己想看吧,呵呵,津津有味。开始冲动着想第二套甚至第三套汉服,爆,最好有人赶快给我来拨了这支草吧。终于拿到了本该是生日时得到的年级部礼物《迦陵说诗》,自己选了阮籍那本,因为永远忘不了卢先生讲的“清风吹我襟”啊。于是给自己定了目标,每周一定要有一段安静的读书时间,不开电脑,不赶工,就坐在自己的屋子里,读纸书,沉浸于诗词里。目前坚持得很好。何幸,何幸,纷乱职场,生存压力,令人恐慌的危机里,我仍有这样的诗书之乐,清淡自如的,超越凡俗。

    在自己的MSN里挂在这样的签名:要永远活得优雅,有高度。愿以此为座右铭。真的,人不能屈服地埋首在生活的琐碎里,要永远有自己的秉持和超脱。所以我对孩子们说,你一定要有一项自己的爱好,投入地爱它,为了它花费时间精力心血不断攀越,忘记世界。如果没有这样的时刻,人生终是太悲哀了吧,我们应该相信,我们总可以在非常小的范围里用自己微薄的力量对抗生活的残酷。经营属于自己的桃花源,可以没有爱情,可以没有金钱,但永远不能没有自己可以退守的地方。

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时间: 2009.01.25 16:57:00 

整整一个学期没有动笔,博客上空空如野,面对如此忙碌充实的下半年,这样的空白真的有些说不过去。不过所幸,年年写关键词的习惯还是能够逼着已经足够懒惰的我在属于中国人的年的最后一天,坐在电脑前,把自己一年里的心情记忆,记录下来。打开电脑里这个文件夹,总是不免感慨,这已经是第五张关键词的交卷。一年又一年,人生的景象,已经变化了太多,有些曾经记录在内的无比重要的人,都已经遥远平淡,成为千里之外偶尔忆及的会心一笑,有些曾经深入骨髓的喜爱,亦已经淡去为背景。不过,又有什么不好呢,尽管这人生里永远有太多遗憾,然而生命仍然在越发沉厚的温暖中静静运行着。一切简单而微小的幸福,都值得感恩。

 

歌唱

仍然在唱着的一年,无法抹掉的最重要的关键词。而我把它从去年的“唱歌”,改为了今年的“歌唱”,更深刻的,更庄严的,赋予我生命质量的名词。电脑里“我的专辑”的文件夹里,歌曲的序号已然排到165,小小的音乐叶子,更加红火热闹,有了一百一十多的粉丝,有了近七千的访问量,有了小圈子里属于自己的声名,更有了非常非常亲切的朋友们。对于声音有了更多的把握,音域更宽阔,尤其是中音段的逐渐饱满成熟令自己尤为欣喜。尝试了各种类型的曲风,从自己独擅的民歌婉转,到淑和典雅的古风,现代的抒情甚至妖孽一点的,都过过了瘾。于后期与和声方面也有进益。而在这样的过程中,渐渐感觉到自己与声音在融为一体,就像一位朋友告诉我的,很奇妙的,你心里有什么,你的声音里就有什么。所以就像在QQ签名上一直挂着的,生活着,歌唱着。声音成为了代替文字的表达方式,所有的欢喜哀愁,所有的沧桑感慨,都在声音里了。于是那声音的从容淡定,湖水一样的深湛温柔,都是来源于自己人生的成长吧。今年在这件事上的成绩,还在于终于有了文字的沉淀,借准备选修课之名,写完了一万字的古风名词家赏析系列,完成了自己一直以来以评者的身分唱歌的终极愿望。又有古风词精讲系列为教案,打出来,五号字密密的三十页,厚厚一本放在桌上的时候,内心的成就感丰满庄严,无法描摹。尽管由于学校的混乱安排,这个让自己心怀雀跃的选修课最终没能开起来,变成了一瞬间的心灰意冷,然而还是庆幸,有这样一个机会,把自己几年来的爱,总结了出来。寒假在外面上课的时候,忍不住拿出来小讲了一下,赢得了无数的赞叹,是难以掩饰的得意吧。

 

霹雳

自去年年底开始跳进霹雳大坑,所谓一入霹雳深似海,自此再难脱出。这一年,时间关系,放在霹雳上的心思其实少之又少,看剧都是断断续续,有时放一个月不看也是有可能的,至今不过一百多集的总量,相较霹雳二十年的历史,一千多集的总数,仍然停留在只能仰望的阶段。从未去混霹雳圈子,因为资历的确永远只是一只LOLI。然而仍倾心沉浸于这个世界,是属于自己武侠情结的延续,更因为,这里是审美化了的真实人生。霹雳是复杂的,沉重的,从不回避黑暗的,但也是温暖的,充满感情和希望的,让人流过泪之后仍能相信的。这或许,是我们许多人心底,对于人生的态度。这一年萌了不少的美人,学了不少的黑话,看了大把的同人= =||||。应该算找到了自己的本命,于小谈,是放在心底里疼的那一种。有时惊觉他与小顾的相似之处,于是笑自己对于一类角色永远会轻易沉沦,就像猫主席说的,喜欢的人物,无非两种,要么他与你自己极其类似,要么他身上的东西是你不可能得到却又极度渴望。人都是寻找着心理投射的动物,小谈对于我,应该是两种情况的混合体。盘算着接一只昂贵的小雨甚至是大偶,估计这辈子也不会真正实施,然而还是在心里暗暗地许下吧,有念想的人生,总是过得格外有味道。

 

汉服

今年接触到的新主题词,并且终于在刚刚过去的二十五岁生日之前,拥有了自己的第一套汉服。如我所愿,第一套是别有深义且非常显身段的曲裾,生日和过年当礼服穿非常合适。自己的配色,粉红色衣身,带有梅兰竹菊的提花暗纹,紫色凤尾纹的衣缘,整体看来雅致非常,却并不过于素净。重回汉唐的针线如传说中的好,绿珠儿姐姐的服务非常贴心,一切都很顺意。喜欢汉服,当然是由于古风圈子的传染,以及家秭阿浣的引领(她那一箱子的汉服啊,才叫腐败ORZ),然而真正动心要买,还是中秋时参与天津汉天衣沅的活动,借来的一套双玉瓯中腰襦陌上花,穿起来的感觉真的是从心里美到外面。其实至今,仍对汉服运动持有观望,但这并不妨碍对于汉服这种我们美丽的民族服饰的天然亲爱,也并不妨碍对于在汉服圈子里的人们的敬佩,至今仍然守着自己的理想,并付出真实的努力的人们,值得尊重。对于汉服的喜爱,让我整个人更得宁静深邃,安然和顺。为它主动地学习了更多的传统文化,并愿意自觉地承担一些传承与传播的责任。于是带着班里的孩子们读论语,也因此逼着自己读论语,听着每天清晨班里整齐的诵读声,心底是圣洁的力量。着我华夏衣裳,兴我礼仪之邦,当雍容的文明寄托在一种美丽的外形之上时,自己的生活,也因此有了另一种精神上的高度。

 

好像是今年报章上常见的词语,于是借过来描述自己的生活状态。其实,更想用的词是“安静”,宅只是形式,而内心的平和才是一种惯常的状态,这种状态让我满意。旧同学或新同事,很少联系,平时的聚会基本与我无缘,主动疏断了,并不是不珍惜不在乎,而是似乎想不起。我有我自己的精神世界,独立而完整,它非常平淡卑微,却又无比坚韧顽强。圆形的气场,包裹着我,帮助我抵挡着尘世的侵染,使我保持着内心的安宁,获得生命深处的呼吸。于是这一年我的世界始终是安静的,尽管有人会觉得这样的安静是令人担心的脱离,而于我自己,我知道这种安静是难以复制的幸福。

 

工作

第三年的初一,笑,我是留级生哪。换到一中这边,重新做了班主任,体验了全新的工作节奏,喧闹的,满负荷的,一定要追求外表形式的,再笑。于是日子忙碌到飞起,这一个学期,就在不停的应付急来急走的杂活儿飞快地过去了。不能不说没有收获,对课有了更多的掌控感。前几日一个第一年带的学生问我,您一篇课文讲到第三遍是什么感觉。答:每一遍都不同。对课的理解,随着经验的增加,能够看到它更深的地方,有了更透彻的眼光。对文字本身的理解,随着年龄的增加,能够触摸到不同以往的感动。感谢语文教师这个职业,让我至今仍能对文字保持着高密度并且纯粹的接触,有时候和学生发飚一样地挥发灵感的时候,有恍如回到学生时代的感受,仿佛仍是当年,对文字有着从心底而生的亲爱,被深切地触动了,不得不发。我想,这个职业给我最深的所得,是我永远有一片可以退守的地方,八方风雨,止于我站立的小小天地。在这个天地里,我播种,我收获,我在一群孩子的干净的思想田园里,有着绝对的自主权。于是朋友说,你跳槽的可能性为零了,或许吧,渐渐习惯,渐渐喜爱,仿佛旧式的婚姻,在完全不了解的情况下结缘,有时,也会是可以相守一生的善缘呢。

 

孩子们

对于学生的称呼又变成了这样亲切的样式。第三个年头,对学生的感情已经可以自如地控制在安全的范围,然而或许因为年轻,或许因为心未死,仍然能够为他们付出不计回报。在重新做回班主任之后,愿意与他们分享我的愿望和感情,愿意与他们平等相待,理解相处。会把他们每个人的生日记在日历上,为他们唱歌庆祝,一次不忘。会把他们当作完全独立的个体来尊重,虽然后果是年级组长的教训,你们班的人呀,都是一个儿一个儿的,完全没统合起来。愿意倾尽全力去保留他们的天真单纯和热情,尽管代价是,他们看起来仍然是那样的小,缺乏成熟的孩子们总会有层出不穷的无聊事。会跟他们一个个坐着交谈,一样的座位,一样的高度,因为我爱他们,并深刻地觉得我们是一样的人……没想到的,是竟然会在班主任交流会上谈起他们的时候,眼眶温热。而更没想到的是,在2008年的最后一天,我们名为感谢与感恩的班会上,全班孩子们写一年来最想感谢的人,竟有一半以上是给我。那真是无与伦比的感动与骄傲,超越一切的。三年来带过的学生,常有信件往来,他们会想着我,会在我生日之前等在楼道里,只为送上亲手制作的礼物。会自己填歌词给我,选音乐给我,会给我写,回顾三年的初中生活,认识了一个朋友叫祁老师,认识了一个歌手叫澜庭。于是,我的孩子们,因为你们,还没有做母亲的我成为了最有母性的人,会自然地看到你们走在空旷的楼道里,就不由自主地要叫你们加衣服,会啰嗦会烦恼,会有护犊子的冲动。你们是生命中最珍贵的赠礼,永远是我力量的来源。

 

人无外财不富,马无夜草不肥。今年因自己的辛苦劳动有了更多的机会,挣钱成为一种习性,是令人心跳又狂汗的事件。当母亲年底报给我那个令她喜上眉梢的存款新纪录,心底是安乐、安慰而自豪的。至少,从小家境普通的我,终于通过自己的努力让这个家里充满着年年有余的平凡快乐。也让自己觉得,终于能够独撑一方天地。

 

相处

仍然一个人。过完了二十五岁的生日,让母亲和所有家人关于“剩女”的担忧与日俱增。尽管天生一张LOLI脸,然而也终于清楚意识到自己的老去。韶光流过,属于自己的那个人,仍然未出现。仍然是趣味着相亲的一年,尝试着与一些人相处,见到了各种各样的人,对于人生的不同存在有了更深刻而真实的认识。尽管已经很现实,然而仍然无法忍受无视精神需要的相处模式。就算可以把上面写过的各种小众爱好抛却一边,我仍然需要爱、需要体已的关心温暖,而不是依条件而来的凑和。人说相爱容易相处难,在我,却成了相处容易相爱难。于是只有等待,安然等待命运的光临,我想,在2009年,它不会太远。

 

果果

这只黄色虎斑猫最终在我的记忆里只停留在了半岁大的样子,半岁大十二斤,精壮活泼,脾气倔强。我的和它的无心之失,造成了我们毫无预告的永久别离,以及之后的一场家庭战争,我的一场大病,以及再之后的,心上永远也填不上的一道空洞,每晚回家目光扫视角落的习惯,伴奏着想象与怅惘,永远存在。至今手机的画面仍然是它刚刚到来时懵懂的样子,圆圆大大的眼睛,干净而好奇。它所带来的一切快乐,与失去时带走的一样多。拥抱时温暖柔顺的触感,睡着时慵懒乖张的样子,贪吃鱼片时在我身上爬来爬去踩得我的生疼,一切一切的细节,都永远属于,我的2008

 

满足

庆幸自己能用这样一个词来结束我的2008,能够活得满足,在这样的世事当中,多么不易。生日的时候录了一首新歌,名为《永远之诗》。发表这支歌的时候,在歌曲介绍栏里写下:愿此生如词中之境。在那个刚刚高中毕业的作者写来,那应该只是一种想象,而经历过一些人生的我,才知“荣辱一肩,初心如铁”是何等不易。愿于纷乱尘世,永葆内心充盈,勇敢、坚定,保持最初的洁净简单,自得其乐,自在悠然。新一年,与大家共勉。

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时间: 2008.08.22 12:10:00 

继续谢绝转载,谢谢~~~这个系列基本到此结束了,不排除以后再写的可能

限于时间安排,本篇写得比较简单,只分析了唱词部分

原曲:京田诚一《天山之星》

填词:月吟诗

 

(白)十年前 我只身前往西域

为实现与人的一个约定

——大雪初满天山时的一场比试

那个夜晚我赢了 赢了这把剑

当时天山上星辰璀璨

夜空下我满手是血

我为剑取名逐辰 星汉逐辰

自此 它伴着我 走了这十年的江湖路


天山顶 夜雪初盈 朔风凛

道缘起 血前襟 极目穹宇剑破冰

孤雁岭 高昌残影 笳鼓音

驰戈壁 呼猎鹰 一骑尘余篝火明

望 繁星璨 北斗寂 动破军

伫 长城外 天地静 饮马剑洗

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    句讲
:开篇处,多用环境描写。三字句,轻巧空灵,毫不着力,却是简省到位。笔法以点带面,使用古诗词常用以静写动,以小见大,以乐写哀之反笔法。言山之高,只写山顶一处之夜雪,“初”盈即已寒风凛冽。(“初”字更应“缘起”,可见字字精炼。)言岭之峻,只用孤雁难飞。言地之荒凉,只用“残”影一瞥。言境之远之静,却用胡音绝响。每一处小的偏正结构,都含着微妙的细节,触动着精微的情韵。写人处亦只有片断,一处“血前襟”,已勾出主人公“十步杀一人”的剑客形象,动作描写三处,“剑破冰,驰戈壁,呼猎鹰”,皆有速度感,动感强烈。而收结处,是尘“余”,不写马蹄飞奔,只写一骑烟尘,虚化的背影中,是奔驰的幻想,最终,凝成一片篝火,跳动的明亮。饮马长城,为古诗词常见意象,多写豪侠之士,而此两处中,天地皆静,只有“动破军”一句,于静中有动,于词作开篇,有“山雨欲来风满楼”之感,适宜故事开端。


五湖行 烟雨一蓑凭

江山亘古长青 风生唤水起

洞庭 岳阳楼登临 肝胆 八方豪英

惜寸阴 多情愁未醒

黄河落日融金 驿边枫叶林

羁旅 无谓江湖名

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    句讲
:“羁旅”二字点全段主题。写年轻剑客四处奔驰的江湖生涯。引用著名地名很多。五湖为传说中范蠡隐居之地,洞庭、岳阳,古诗中为气势浩大之地,如孟浩然名句“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”。黄河驿边,多为古诗中写羁旅之感所用。古典意象选用恰当,词容量大却不显沉滞,反见流动的气韵。“江山”句运笔独特,江山代有英雄出,亘古长青,多为见证。江山本为静之意象,而配“风生水起”,则忽起动感,可谓点化神奇。“肝胆”二字,限于节奏不得不为,却恰见新意,简约而直接,正如侠客之潇洒快意。全段仍以环境描写为主,只一句写人,“多情愁未醒”,不经外物直入内心,颇见性情。愁之未醒,似茫似醉,却因多情,于是便愿放纵沉溺,长醉不醒。此时剑客,尚为初出茅庐,纵有孤独,亦是豪气的装点,高绝的衬托。本段词意,总为纵横驰骋,但亦有伏笔,细品词味非轻反厚,犹为难得。

 

(白)我忘记了我的名字

我的剑便是我的名字

所以江湖人也称我这个从西域回来剑客叫逐辰

我笑 江湖上没有哪个剑客能称得上逐辰

真正的天山之星只有这把剑


长安记 夜雨三秦 笑古今

五陵忆 春如锦 年少曾是为盛名

歌 谁人听 生死义 觅知音

吹 紫箫曲 城楼西 是非难平

绯月明 三尺剑芒惊

咸阳道人踪寂 十里旧长亭

微雨 灞陵柳色新

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    句讲
:写少年剑客之成长历程。新武侠之精神,除却继承传统,强调义的概念以外,更多地关注人性,武侠故事,其实多是抽象的人生,写人在特定情况下所作出的人生选择。少年成长,于江湖中必经剑锋鲜血,世情磨砺。起句化用五陵年少之典(白居易《琵琶行》:“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数”),写少年意气。而江湖是非,名利纠缠,却是知音难寻。仍用写意笔法,写武功场面,只有惨然红月下剑光一闪。写知音情义,只有灞桥折柳之典,且用寂寂古道长亭配雨中新柳翠色,新生与古旧,轻灵与沧桑,意象上形象内容上的对仗,保持了短句中的工整。无人的画面中,却似又万千故事。本段感情,又由少年锐气渐添沉重,春如锦已是长安记,年少为盛名,却引动无数是非难平。于西城楼下独吹萧曲的剑客形象,已是萧瑟孤独,谁解其味。

 

(白)十年后 我只身回到西域

同样为实现与人的约定

——雪满天山时的一场比试

不过 那次我却输了 赌上了那把剑

没有了逐辰剑 江湖的路仍旧是我一个人走

 

散浮云 乾坤手中轻

自古成败难定 一诺重千斤

回首 身前生后名 堪取 腰间剑鸣

雪覆衾 惘然游子命

姑且吟尊前景 传杯醉酩酊

寄语 仗剑不若饮

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    句讲
:结尾段,写历尽风波阅尽世情的超脱。浮云散却,成败难定,所重者,唯倾心一诺而已。终悟浮名当挥手,不如吟取樽前景。仗剑追逐,不如与挚友酩酊一醉。至此段笔法转换,多用直抒胸臆,与内容相合,此时抛却浮名,超脱执着,回归本真,正当无所顾忌,言为心声。酒之意象,疏狂洒脱,真性真情,既见豪气,又见愁思,情味交织,不觉已醉。

 

(白)大雪埋天 绝壑苍然

我与赢了我的人在天山上痛快地喝一壶酒

我拭去剑上的血 横杯一敬

如送别多年的挚友

低头 继而苦笑

江湖原本就是一壶酒

可是我醉得太久

 

总评:以念白交代故事,以歌词描述细节,相得益彰。词作主题深刻,关注人性,似完成成长。用语精致,注意炼字,三字句以点带画,结构精巧,画面感极强,颇具中国式写意之感。全词深得武侠风格精髓,可为古风豪放词派代表词作。

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时间: 2008.08.19 22:13:00 

本篇继续谢绝转载ORZ,谢谢大家继续容忍我啰嗦

《林默》

原曲:Alan《明日への讃歌》

改编:谦居

填词:浣姬

 

·妈祖故事介绍:

妈祖,姓林名默,又称林默娘,诞生于宋建隆元年,也就是公元960年,出生于仕宦之家,是福建晋代晋安郡王林禄的二十二世孙女,是当地的望族。她出生至满月,一声不哭,因此,父亲给她取名“默”。林默幼年时就比其他姐妹聪明颖悟,八岁在私塾启蒙读书,不但能过目成诵,而且能理解文字的义旨。长大后,她决心终生以行善济人为事业,矢志不嫁,平素精研医理,为人治病,教人防疫消灾。她性情和顺,热心助人,只要能为乡亲排难解难,她都乐意去做。人们遇到困难,也都愿意跟她商量,请她帮助。生长在大海之滨的林默,还通晓天文气象,熟习水性。她会预测天气变化,事前告知船户可否出航。湄洲岛与大陆之间的海峡有不少礁石,在这海域里遇难的渔舟、商船,常得到林默的救助。相传每个夜晚林默总会站在岸边的崖石上,点起红灯为船只引航。一次风高浪急,天有大雾,红灯的光芒无法穿透,危急之时,林默不惜点燃自家的草屋,用冲天大火作为灯塔。最后林默在一次救助海难时被倒下的桅杆击中而死,年仅二十八岁。妈祖一生在大海中奔驰,救急扶危,在惊涛骇浪中拯救过许多渔舟商船;她立志不嫁慈悲为怀,专以行善济世为已任。林默的生命历程虽然短暂,但后人敬仰她行善积德、救苦救难的精神,为她立庙祀奉。天下之至爱、能毫不利已专门利人的,只有母亲,因此,人们才尊林默为妈祖,后历朝历代,都封她为天后,也称天妃。人们到处传送她的感人事迹,加之当时海外贸易的迅猛发展和航海水平的落后,促成了妈祖作为海上女神地位的确立,形成了妈祖信仰。天津亦为妈祖文化兴盛之地,天后宫现位于文化街中心,仍为人供奉。


·作者自述创作背景

“这个女人,感动了我太久,如今看她最普通最没有神话色彩的评述时,仍会黯然落泪。可能在今天,没有多少人能真正了解,这样的一位少女,选择这样的生存方式,在她的年代里,在她的人生里,意味着什么。我们今天侃侃而谈着南丁格尔,而我们的民族,有过什么。我想说,林默存在过,她真实的活过。她如她之名,默默的去挽救每次所见的不幸,可以说,她是中国海上救援第一人。一千多年的华夏之滨,一位本应是大门不出二门不迈,知书达礼的大家闺秀,她的命运就是期待一个好的归宿平凡而幸福的度日,然而她选择的归宿却是大海。虽然今天大家膜拜着她,信仰着她,祈求着她。她无所不能着。但是,无论是天后也好,天妃也好,这些封号于她而言都已是身后名。‘妈祖’一词却是很微妙,林默从十六岁到二十八岁从事海难救援,终身未嫁,但人们称她为妈祖——她是一个没有孩子的女人,因为她是使无数生命新生的母亲。在我眼里,她一直是种真实的感动。”


·词作赏析


天地长吟间是谁的葬列

山海回鸣间是谁的誓言

精卫填不尽的世界拥在你怀间

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    句讲
:起笔便是天地长吟,山海回鸣,气势壮阔,而天地山海间,回荡的却是当年一位少女的誓言,誓言的份量,放于山海之间,似乎并不稍减,而是互为映衬。天地长吟,山海回鸣,读来似在传诵誓言,更显震撼人心。化用精卫填海的神话传说,写海之凶险,难以征服,而这样的世界,却是“拥在怀间”,一个“拥”字,如母亲之温柔,未知的广阔世界,瞬间退却,只因在母亲的怀抱中,永远是温暖安全。一句之中,有母性之慈爱,更有包容大海的胸怀与力量感。


我越过传说寻你的视线

你却平静望着浩瀚无边

守护一如最初简单的挂牵

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    句讲
:构思独特,“我”与“你”,两句间人称转换,词作者与被歌唱者似在沟通,用目光的方向完成历史的穿越与找寻,无语却胜千言。找寻者是因着后世传说,怀着敬仰来仰望甚至膜拜,而看到的却是被后人神化赞颂的主人公“平静望着浩瀚无边”。这种平静,令人肃然起敬,因为内心宽广,便似那眼中浩瀚无边,信念坚贞却无比单纯,千年不改初衷,仍是简单的悲悯。所以无关名利,无关成败,无关荣辱,只是温柔的抚慰永远一如最初,只是坚定的守护永远贯穿始终。正是担当生前事,何计身后评。


潮起潮落 古老岸岩

声声入眠 孤星微暖

你仍航行在故事里面

韶华又渡 沧海一页

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    句讲
:进入歌词主体部分,用语从大气转为凝练沉稳。作者身份始终是站在故事外的评论者,饱含感情地“评述”这一故事。因此对故事不是详细描绘,而是只采撷最感动自己的一份感觉。起笔两句写景渲染,写潮水拍岸,此为古典诗词常见意象,多有见证历史沧桑之意。而词中写“声声入眠”,减轻了苍凉感,而凭添进一份温柔抚慰的感觉,那潮水声,便如母亲哼唱的摇篮曲,多少年间,传诵着一个悲悯的故事。“孤星微暖”同样应和这种温柔抚慰之感,浩大天际,一点孤星,便如当年引导航船的少女点起的灯火,如此渺小,如此微弱,但却是黑暗中令人心安的一点光明。两句写景,沧桑空寂与细腻温柔相混合,细品味道复杂。与林默故事的感觉相合。此段只第三句写到林默,“航行”二字,用得新而妙。一方面衬林默娘海难救援的身份,一方面有历史感,时光穿梭如快帆。于是自然引出第四句,千年时光,不过沧海一页,人间青春韶华,更易湮灭。而一个只在人间渡过二十八年时光的少女,她的青春,却因为一种博大的爱而光芒万丈。而这种爱,又能否抵挡吞噬一切的时间?句间感情,仍然复杂,并不是单纯的纪念与歌颂,而是显示出词作者回归人性探讨的努力。


一瓣心香轻拈

信仰是说不清的思念

万绪素幡风前

千樯壮阔共缅

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    句讲
:拈一瓣心香,为祭祀之意,内心深深感佩,至诚之敬,何须俗礼。妈祖为后人信奉,少女的善良,因人们的感动而被神化,最终成为一位神明。尽管当初的故事已经变了模样,但却是美好的情感,那是“说不清”的一种思念,是属于中国人的独特纪念方式。后两句仍写景,意象选取仍气象壮阔。来往万千帆樯,无不缅怀这位一生奔驰于海上的女子,信仰她,乞求她,海风腥咸,似乎曾记笑语盈盈,眼波流转。


珍藏伤悯 如箭离弦

狂澜未撼 青丝红颜

渔歌往来 每场盛典

魂若归去 一灯明灭

==========================


    句讲
:首句用语跳跃感强,理解需补充成分,进行扩展。林默亲人丧于海难,而这个温婉却坚韧的女子,却将自己的伤痛推己及人。当时的航海条件,相当简陋,人在自然面前,过于渺小,即便熟悉天文水性如林默,必然也曾有许多次,徒然望洋兴叹。那是眼睁睁看见巨浪吞没舟船,带走或许昨日还在言笑晏晏的亲人朋友,那些鲜活的生命,永远地消失在自己的视线里,与他们相关的一切美好记忆,沉入大海。而风浪又起,却是没有太多时间伤怀叹息,于是把这一切,深深珍藏,那些曾经的美好与失去,最终化为了鼓励自己的力量,擦干泪水,奋然前行,与死神赛跑,快如离弦之箭。纤弱的身躯,因着强韧的内心,比谁都勇敢。“狂澜未撼 青丝红颜”,对比之下,更见圣洁的美丽。后两句写逝去,一灯明灭,是生命的脆弱,是思念的寄托,是情感的起伏。这个女子把自己的归宿选在了大海上,把自己的生命完全献给了漂浮在海上的人们,于是每场渔歌往来的平安幸福里,都有她的带着泪的祝福,于是所有虔诚的盛典,都是为她歌唱。

 

一瓣心香轻拈

神话是道不出的慰勉

月影背影曾见

足迹一路伸延

===========================


    句讲
:重复上段模式,切合歌词本身特点。传诵着那些关于她的神话,就好像她仍在我们身边,温柔的笑着,安慰着在巨浪里惊恐着的人们。当时明月曾见,足迹一路伸延。她留在人间的背影,如此坚定,感动着后来的人,循着她的足迹,互相搀扶着,走下去。


听彩贝将你的乡音流转

虔诚俯在耳旁时至今天

晚风习习绽放的泪缀在帆髻间

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    句讲
:进入歌曲高潮部分,评述更趋总体。去海边游玩的人们,总喜欢将海螺海贝放在耳边,据说可以听到海的声音。作者在此巧妙化用此风俗,海贝声音,似将当年虔诚祈愿传遍人间。传说帆髻是林默创造的一种发型,湄州一带女子出嫁,均要梳此形状似船的美丽帆头,以祈求全家平安。而此段结尾一句,读来如在隐约海风间见到妈祖的形象,美丽帆髻间,却是缀满如珍珠般的泪滴。平安美丽,是由泪水换来,换来平安美丽,纵是流泪,亦在所不惜。于是女神的泪水,是她的付出,她的代价,更是她的感动,她的牵挂,她的慈爱。


掌心刻划了许下的悲愿

澎湃巨浪堆雪拂过双肩

暗涌里礁石隐约屹立归点

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    句讲
:形象正面描摹,却从细处入手,由特写镜头逐步拉远。于掌心刻下悲愿,是一生铭记,握紧手掌,是力量之源。巨浪堆雪,拂过双肩,句意同于前段“狂澜未撼 青丝红颜”,而在此海之意象选择更具力度与动感,带动全词感情渐入高潮。澎湃巨浪,卷起千堆雪,那纤弱双肩,却是没有丝毫动摇丝毫退却,仍然坚定,仍然坦然。于是,暗涌礁石里,她是永远值得寄望的归点。“屹立”一词,颇见力度,沉稳如山如岳,如定海的神针,让人内心安定。


回眸一瞥中是谁的旒冕

香火缭绕中是谁的步辇

沉默的不悔坚定了朴素的笑靥

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    句讲
:写到今时今日,当年的少女成为亿万人信仰的女神。意象选择别具匠心,“旒冕”与“步辇”,华贵尊荣皆是身外之物,而香火缭绕里,她静默不语。冥冥中,她默默地笑着,仍然朴素,仍然可亲,一如当年。又见作者主旨,擦去神话的表面,看到最朴素却最感人的真实。结句句法有活用,结构新鲜。


普通的幸福已经很遥远

苦涩的满足朦胧了岁月

惟留一声感谢祭奠了千年

==============================


    句讲
:全词动情点,非常出彩的经典句,议论表达,直抒胸臆,是作者对林默事迹最深感触之凝聚。正如作者自述所言,一千多年前封建时代的大家闺秀,放弃平静的生活幸福,将自己的生命与责任系于海上,其间苦涩,不足为外人道也。而其能矢志不移,更显其大爱无私。此句将传统于英雄圣人的评价作突破,不是一味赞颂,不是神化,而是直言其苦。不悔自己的选择,却并不是不会流泪不会心痛,也会伤心,也会疲累,也会有夜半无人时悄然的叹息,拯救生命的满足感,是否可以填满内心苦涩的褶皱?岁月轮转,一切已然朦胧,苦与乐,交织混杂,再难分清,只是坚持的动作,始终如一。那一声感谢,是多少青春的交换,是多少牺牲的回答。祭奠千年,却已是换不回逝去的青春生命。正因有代价,有付出,那一声感谢才源自挚诚,震撼人心。


天地长吟间是谁的葬列

山海回鸣间是谁的誓言

精卫填不尽的世界拥在你怀间

我越过传说寻你的视线

你却平静望着浩瀚无边

守护一如最初简单的挂牵

=============================


    句讲
:与开篇同词,首尾呼应,意境更加伸展绵延,感情激荡至最高潮。

 

    总评:全词立意高远,拂掉神性,关注人性,融铸作者真性情,真切感人。全词意象壮阔,气场开阔,将林默事迹融会其间,连缀全词,一位博爱圣洁伟大的女神形象清晰可见。虽为评论词,但多用景物渲染烘托,多用细节描写,议论表达方式巧妙穿插其间,不见生硬,而是相得益彰,各尽其妙,统一于主题之下。词作视角新颖,构思独特,结构完整,用语灵动,舒展自如,可为古风评论词派代表词作
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时间: 2008.08.18 22:24:00 

此文谢绝转载,同上篇,谢谢合作~

原曲:京田诚一 & 邵蓉《挚爱》

填词:雨霁天青


起调春深南国发红豆


【南国发红豆】化用唐·王维《红豆》诗:“红豆生南国,春来发几枝,愿君多采撷,此物最相思。”红豆,又名相思豆,古诗词中常作爱情的象征物。

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    句讲
:巧化前人诗句,歌唱爱情内容,为一般歌者常用起调,符合主人公身份。“深”字自有妙处,有远望之感,而春深即近春暮,又含惜春伤春之意。


次歌易水壮士名渐朽


【易水壮士】指荆轲。荆轲为燕太子丹派遣刺杀秦王,临行前众友于易水送别,荆轲击筑高歌“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”。后事败身死。

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    句讲
:转歌史事。易水壮士,悲歌慷慨。而当时高义,终经不过时光消磨,英名渐朽,当年英风,又有几人能记?中国文人多求建功立业,青史留名,而词中反其意而用之,道出历史真相,读来颇感沧桑,但用语平和,始终保持旁观视角。


翻作百尺楼独临独下谁会我悠悠


【百尺楼】泛指高大的建筑。王昌龄《从军行·其一》:“烽火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。”边塞诗中常见意象,多写边关雄伟苍凉,此处应指歌女所处酒肆歌台华美壮丽。

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    句讲
:回至自身,一句中有环境,有人物,有心事,简约却丰厚。百尺楼高,映独临独下,更衬人之纤弱微渺。身外繁华如梦,难解心事悠悠。“谁会”句直抒胸臆,回应前面两个“独”字。


檀板旧 罗衣皱 闲着丹蔻


【檀板】
檀板,简称板,因常用檀木制作而有檀板之名。唐玄宗时,梨园乐工黄幡绰善奏此板,故又称绰板。演奏时,左右手分握外侧两板或左手握三板、右手握两板,将檀板置于胸前,互相撞击发音。无固定音高,音响清脆、短促,穿透力较强。古时广泛应用于宫廷的教坊大乐、小乐器合奏、马后乐、民间器乐和说唱音乐中。现代主要用于戏曲伴奏。

【罗衣】 罗,一种轻薄丝织品。罗衣多为女子外衫。

【丹蔻】 用凤仙花汁制成的染料,红色。古时女子多用于描绘红唇和指甲。

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    句讲
:继续描述自身。意象皆取细节处,如工笔细描,镜头比之上句由远及近。檀板“旧”,罗衣“皱”,皆为时光的记录和见证。手执旧板,身着旧衣,每一处细微痕迹,都似有故事隐藏。“丹蔻”代指梳妆。女子梳妆为古诗词中常见意象,传统中多有自怜美貌之意,文人多以此比喻自身良材美质,自爱才华。而闲来梳妆,则多为空有美貌,无人欣赏,有伤年华渐逝之意,文人也多比喻才华无人赏识的寂寞。揽镜自照,柳眉纤秀,唇点丹朱,然自古美人最恐迟暮,红颜易老,此时尚有风韵,明日又当如何?唇笔轻描淡写,五内重重心事。此句用语平缓,声韵悠长,读来如脉脉流光,美人情态,历历可见。

 

唱过花堪折直须折在手


【花堪折直须折在手】化用唐·杜秋娘《金缕衣》诗:“
劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。 花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”有劝人及时行乐之意。


再唱鸳鸯飞未老先白头


【鸳鸯】 鸟类,
栖息于池沼之上,雌雄常在一起,常用来比喻恩爱夫妻。《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》:“中有双飞鸟,自名为鸳鸯。”

【未老先白头】语出《古乐府诗词·九张机》:“四张机,鸳鸯织就欲双飞。可怜未老先白头,春波碧草,晓寒深处,相对浴红衣。”形容为情憔悴。

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    句讲
:二句相关。前句劝君惜取少年时,惜取眼前人,后句似引事为证,只因鸳鸯情浓,却常为分飞劳燕,各自独守,伤心憔悴,未老先白头。淡淡遗憾,悠悠道来,回环婉转。


阳关唱罢故人凝眸攀断柳梢头


【阳关】此处指《阳关三叠》曲,为赠别名曲。源自王维名作《送元二使关西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”

【攀断柳梢头】我国古代“折柳”为送别习俗。古代长安灞桥两岸,十里长堤,一步一柳,由长安东去的人多到此地惜别,折柳枝赠别亲友。

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    句讲
:写离别情态。化用阳关折柳之典。着笔仍于细节处,读来似见柳间人影绰约,目光紧随行人,离恨恰如春草,更行更远还生。“攀断”二字,于全词首次见着力,为段中情绪小高潮。昔三国刘备送徐元直,曾欲遍砍道边之树,言其阻望元直之目也,词中之景,亦有同感,刘备一方之主,激动之下可令砍树,而舞榭歌台之人,无非暗自神伤,纤指攀断柳梢。此句或为自身经历,又或主人公见过之景,没有固定人物,却是一样离情。紧承前两句,仍是劝人惜取眼前之意。


君惜否 君惜否 覆水难收


【覆水难收】
泼在地上的水难以收回。比喻事情已成定局,无法挽回。宋·范晔《后汉书·何进传》:“国家之事,亦何容易!覆水不可收。宜深思之。”

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    句讲
:问句形式,直接抒情。承继上句,延续情绪高潮。问君能否惜取眼前美好,需知一旦错过,便如覆水,再难回收。

 

不问楼前江流几时休

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    句讲
:江流为古诗词中常见意象,传统含义多有感叹时间流逝,历史变迁之意。如孔子临川,曾叹逝者如斯。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》:“大江东去,浪淘尽,多少风流人物。”又常用于形容不可避免,不可战胜之愁绪。如李煜《虞美人》:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”又有宋·李之仪《卜算子》:“此水几时休,此恨何时已?”成句印象皆可叠入此句,“不问”者,不能也。大到时间历史,小到个人命运,皆如楼前流水,不能自已,不知何时起,不知几时休,颇有宿命之意,又饱含阅尽沧桑之感。


但问门前车马几人留

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    句讲
:门前车马亦为古诗词中常见意象。常用来写得势与失势。得势时繁华兴盛,门前车马喧闹,有“门庭若市”之语。而失势时无人问津,则是“门前冷落车马稀”(白居易《琵琶行》)。歌人唱来,于锦绣温柔乡里看尽繁华,却也知繁华如过眼云烟,于是歌中只此一问,铅华洗尽,风流云散之时,真心又得几人?与上句内容形成对比,一去一留,隐世事真谛。


向晚冷雨梧桐叶上点点滴清秋


【冷雨梧桐滴清秋】化用
温庭筠《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。” 又似化自南唐李煜词《相见欢》:“寂寞梧桐深院锁清秋。”

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句讲:梧桐滴雨为古诗词常见意象,初见于《全唐诗》孟浩然断句:“微云淡河汉,疏雨滴梧桐”,后多用来写凄凉清冷之感。此句摹景,无一字写人,然一切景语皆情语,又字字关情。人前欢笑,夜来笙歌散尽,独眠独醒,夜半枕上听梧桐,不胜寥落闲愁。听雨滴滴落,又是打落几点心事。前两句由主人公直接道出,此句笔锋一转,以景衬人,段中有变化,词意更见灵动缠绵。


翠襟红袖堪忆旧游添分新来瘦


【翠襟】 亦作翠衿,指鹦鹉胸前的翠色羽毛。此处应指翠绿色的衣领。

【红袖】 红色衣袖,多代指年轻貌美的女子,如“红袖添香”。

【新来瘦】语出宋·李清照《凤凰台上忆吹箫》:“生怕离怀别苦,多少事、欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋。”

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    句讲
:翠襟红袖,衣衫华美,正似当时韶光。细节借代,用语轻巧。夜半无人之时,独着华衣美服,不为示人,只为忆及穿着此衣的旧时节,美好记忆,飘然远逝,只留此一身华衣可为凭记。新来瘦之典,用得恰到好处,一生多少事,欲说还休。今昔对比,消得人憔悴。翠襟红袖,引动旧游之思,而旧游之忆,却正是添分新来瘦之因,一句之间三处小停,互为因果,层层递进,内蕴丰富。

 

便拨高曲凭此钿箜篌


【钿】
古代一种嵌金花的首饰,可作敲击节奏之用。唐·白居易《琵琶行》:“钿头银篦击节碎。”

【箜篌】中国最古老的弹拨乐器之一,有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制,形似今日之竖琴。

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    句讲
:回至现实,动作描写。“便”字收束前文,悠悠情思,半生心事,不复多言,尽在此曲之中。素手拨弦,便可诉尽衷情,请君为我侧耳听。读来似可见清眸婉转,垂首低眉,弦动之处,高音清越,引人情思。


更荐春酿殷勤红酥手


【红酥手】形容女子柔美的手。语出陆游《钗头凤》:“红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。”

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    句讲
:仍为动作描写,紧承上句,符合主人公身份。酒为古诗词常见意象,被认为是能销愁之物,如李白《将进酒》:“呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”正扣题目。此处用“春酿”,别出心裁,字眼温存,避开酒字豪放疏狂的一面。春亦为古典诗词常用意象,春为万物生之初,代表着一切美好事物正蓬勃发展的时期,愿留春住,即愿好景常在,为古诗中常见之典,春之佳酿,是韶光正好。以红酥手荐春酿酒,温柔中似见笑意,而劝君更进一杯酒,只因西出阳关无故人,有花堪折直须折,莫待无花空折枝,春酿一杯,是当饮则饮,莫错过,空负好年华。


百年易逝 盛时不久


知千古同 何劳繁愁

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    句讲
:结尾两句,采用议论句。可为全篇中心,直接点题。字句清丽温婉,如美人吹气如兰,耳边劝慰。完美收结全词。

    总评
:作者自述:“此曲写给韶华渐去看尽人间的歌人,一只琵琶,唱过半生薄喜薄哀。”歌中有自怜,有自惜,有一路看过之种种,更有沧桑阅尽后沉淀下的优雅、成熟与淡定。阅尽人间,方能悠悠讲说,不在其中,方能淡淡回眸。身在繁华,却已超然物外,悠悠清曲,能全劝慰之功。短短小词,细品酸甜苦辣皆存,混成醇酒之味,于舌尖温厚存香,入腑则温暖舒畅,余味无穷。全词形象鲜明,有声有色。仅十六句,仍能以四四分出起承转合,意境完整。用语含而不露,情动幽微,正应自述中一“薄”字。描写抒情议论多种表达方式综合运用,转换自然,古诗词传统意象应用恰到好处。词意温婉缠绵,似简实丰,可为古风填词婉约词派代表词作。

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时间: 2008.08.17 22:24:00 

这实际上是我一堂选修课的讲稿的底案,所以,本篇谢绝转载,谢谢 

原曲:陈悦《绿野仙踪》
填词:雨霁天青

挥广袖拢青霭 寻前尘三山外


【广袖】 是一种宽袖窄腰的南方的贵族装束。唐·高适《听张立本女吟》:“危冠广袖楚宫妆,独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹,清歌一曲月如霜。”

【前尘】 佛教称色、声、香、味、触、法为六尘,认为当前的境界由六尘构成,都是虚幻的,所以称前尘。后来指从前的或过去经历过的事情。

【三山】 传说中的三山神仙居住的地方,格外受到古人的神往。三山又称三神山,《史记·秦始皇本纪》载:齐人徐市等上书,言海中有三神山,名曰蓬莱、方丈、瀛洲。以后三神山的名字,便在古代小说、戏曲、笔记中经常出现,然而它是传说,不存在的。后人为了延续三山五岳的美丽神话,就在五岳之外的名山中间选择新的三山,目前广为流传的三山是:浙江雁荡山,江西庐山,安徽黄山。


初见皓雪深 转目细叶裁 流光快


【细叶裁】 语出唐·贺知章《咏柳》:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦,不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”此处应以此代指春天。

【流光】  代指时间,多用于形容时间过得极快。语出·宋祁《浪淘沙近》:“少年不管,流光如箭,因循不觉韶光换。”


池上柳阶下苔 去年天气旧亭台


【去年天气旧亭台】 语出宋·晏殊《浣溪纱》:“
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”多指物是人非的境界。

【阶下苔】 自李商隐《端居》诗:“阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁。”


新焙茶一盏 陈酿酒一杯 香一脉


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   “起”段。


    内容
:言白驹过隙,流光易逝,于年老时回望一生。主人公小亭独坐,自斟自饮,静思往事。或是对一不相关的“闲人”,小饮对酌,道己一生。


    句讲
:起笔用广袖轻挥,是一份优雅淡然,看尽沧桑,接青霭微笼,又有一份迷茫困惑,一路行来,悲喜交叠,获得失去竟似青雾弥漫,不甚分明,难以评断。前尘往事,已是三山之外,言前路已远,于今,是一切归于平静沉寂,可以细细回味,如看一场别人的故事。次句用借代,皓雪深写冬,细叶裁写春,转目景已换,流光飞逝不可追。皓雪深、细叶裁、流光快,基本对仗,工整平稳,化用诗词意象不着痕迹。唯尾用一“快”字,不避险韵,平中突起,读来暗暗心惊。池上柳阶下苔,均为古诗中常见意象,成例多含时光蹉跎,历史变迁之意。接晏相成句,天气未改亭台未换,人事已远,物是人非。四意象皆为静物,静立不语的物象仿佛时光的见证。结句仍写物象,但选取对象从环境物转为眼前物,镜头拉近。方为烘托,此句转为细腻渲染。茶香酒气,似已可闻。绿茶新茶最好,美酒老酒最香,主人公准备了最好的东西来纪念所思之人,郑重之间,情深意切“新焙茶一盏陈酿酒一杯”,对仗工整,新茶味清,陈酒味厚,在此似可喻指少年老年,人生阅历,却如味之累加,但“香一脉”,内心中自有一股与生俱来的气质与坚持,贯穿始终。

 

 

昔日易水畔 同声悲歌慷慨


【易水】也称易河,河流名,位于河北省易县境内,分南易水、中易水、北易水。因燕子丹送荆轲刺秦于此作别,高渐离击筑,荆轲合着音乐高歌:风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!而名扬天下。“易水悲歌”后多为诗词所化用,多用来
抒写悲壮苍凉的气氛。


万丈红尘脚下踩


当时少年按剑扬眉唱浩气不败


无方忧来揽衣对月独徘徊


【无方忧来】 语出魏文帝曹丕诗《善哉行》:“
高山有崖,林木有枝。忧来无方,人莫之知。”言客游之感。

 

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    “承”段。


    内容
:回忆少年时与知音人纵横驰骋的时光。


    句讲
:“昔日”二字,镜头拉远,眼前如电影回放黑白旧片。志同道合之人同声高唱,易水之畔,竟是生死名利轻抛却!万丈红尘,浩浩风烟,亦不放在眼内。唯少年时,按剑扬眉,以浩气长存不败,信有志者事竟成。前三句,形象分明,气势豪壮,读来如闻悲歌,如听剑鸣,如见光凛。甚至可想见滔滔寒水,绝壁高岩,相携登临,相视一笑,眼角眉睫,已是心意相通。是那时心怀高远,是那时平生畅快。然结句意韵急收,回至现实,多少壮志,意气风发,不过凝于揽衣对月,一片清光。前三句为动,最后一句为静,然对比之下,能延续的时光,终是动短静长。前三句为虚,最后一句为实,看起来虚多实少,但对比之下,可知虚为轻,实为重,结尾一句,将三句之势一瞬压尽。如此构思,同辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》:“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!”前九句是浪漫驰骋的梦想,最后一句老病凄凉的现实。一句痛至肺腑。然本词意境上虽有借鉴,却更有独到之处。辛词之结,归于白发,本段之结,归于无方。故辛词之忧可说,本段之忧无解。忧来无方,人莫之知。究竟是什么,带走了并肩仗剑的年少时光?正是“不知”,才显沉厚迷茫。其实人生之变,竟大多是不知何时何地何人何事,不觉间已是沧海桑田,换了人间。如此写来,痛不炽烈,却更深广。本段写忧,并未直抒胸臆,也未写明原因,而是收于形象,给人以投注感情的空间,而前三句写快意之时,亦是悲慨之调,用语悠长,全不失平稳之色。

 

 

风帘动朱户开 惊寤恍似故人来


【朱户】 红色窗户,多代指富贵之家。如宋·王安国词《清平乐》:“不肯画堂朱户,春风自在杨花”。


忠魂世上湮 骏骨陵下埋 植松柏


【骏骨陵下埋】 化用辛弃疾《贺新郎》词:“汗血盐车无人顾,
千里空收骏骨。”典出《战国策·燕策》:燕昭王即位后广招贤能,郭隗向昭王讲古代君王以千金求千里马的故事,说涓人去找千里马,三个月才找到,可千里马已死,于是用五百金买了马头。君王大怒,涓人说,死马尚且花五百金买来,何况买活马呢,人们一定欣赏君王爱千里马的。果然,不出一年,来了很多千里马。郭隗对君王的意思是爱惜人才,先从我开始。词人连用典故,不是为显示自己,胡乱堆砌,而是借典明志抒情,表达自己怀才不遇、报国无门的情怀,抒发郁积心头而不便明言的不平之鸣。


螭龙搅碧海吐阴霾 怎悬孤帆觅蓬莱


【螭龙】  传说是龙九子中的第二子,古书中云:其二曰螭吻,性好望,今屋上兽头是也。形体似兽,习性好张望或好险,成为今日庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的龙或屋上的兽顶、殿角的走兽。
汉武帝时有人进言,说螭龙是水精,可以防火,建议置于房顶上以避火灾。

【孤帆】 古诗中常见的借代手法,指单独一只小船。如李白《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”。此处“悬孤帆”应为化用李白《行路难》“长风破浪会有时,直挂云帆济苍海”诗意,喻指追求理想。

【蓬莱】 传说中的神乡仙府。秦始皇、汉武帝都曾劳民伤财地派人去寻找蓬莱仙境。此处应借指美好而远大的理想。


寒锋锈已断 羽箭结尘埃 时命乖


【时命乖】 “时命”语出楚辞《七谏·哀命》:“哀时命之不合兮,伤楚国之多忧。”指时运、命运。乖,不平,不顺。此处意为时运不济,意同王勃《滕王阁序》:“时运不齐,命途多舛,冯唐易老,李广难封。”

 

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    “承”段。紧承上段,为一发展。


    内容
:从上段回忆,引至本段现实。情绪伸展。写知音已逝,旧梦难追,时命多舛,壮志难酬。


    句讲
:起笔写夜半惊梦,忽觉风动珠帘,朱窗轻摇,或是故人魂魄,踏月而来?情思引动,随风牵心挂怀。然次句便拉回,现实是忠魂飘逝,骏骨化土,墓园松柏,已是青青几回。遥想当年英风,今日不过一坯黄土,怎不令人伤怀?螭龙句实可简为暴雨之意。用螭龙搅海,有天地翻覆,风云变幻之感。暴雨之下,阴霾蔽天,孤帆一片,如何渡过苍茫大海?用一“悬”字,更见其单薄势危。蓬莱仙山,于此处不觉美伦美奂,只觉虚无缥缈,遥不可及。此句为比喻,漫天暴雨,实是挫折坎坷,人世浮沉。志向高远,却经不住风刀霜剑。结句两个意象,剑折锋锈,羽箭结尘,均是古诗词中常见意象,代表英雄无用武之地,空有壮志英才,却终是马放南山,报国无门。收尾三字,归于时命,实亦是无奈之语。本句与首段“初见皓雪深转目细叶裁 流光快”一句句式相同,词脉承继,内韵却更沉,如一把锤,打入人心。

 

 

忘川一苇渡 何计朱颜更改


【忘川】 中国的神话传说中,人死之后要过鬼门关,经黄泉路,在黄泉路和冥府之间,由忘川河划之为分界。忘川河水呈血黄色,内有不得投胎的孤魂野鬼,虫蛇满布,腥风扑面。忘川河上有一座奈何桥,过桥必饮“孟婆汤”,即忘情水,饮过前尘尽忘,进入轮回。一说三途河是生界与死界的分界线。因水流会根据死者生前的行为而分成缓慢、普通和急速三种,故被称为“三途”。三途河水没有浮力,且有腐蚀灵魂的剧毒,要渡三途河,只有乘坐渡船。而忘川为三途河最大的支流。

【一苇渡】 典出佛教故事。传说达摩至中国传教,遇一高僧神光讲经,达摩或有不同意见,于人群中摇头。神光以为不尊,达摩遂走。后神光知之,急追。达摩行至长江边,无船,向江边一老妇化得一叶芦苇,踏于其上渡过长江。后神光以老妇一捆芦苇仿效,不能复行。

【朱颜】红润美好的容颜。如南唐李煜词《虞美人》:“雕栏玉砌依然在,只是朱颜改。”多代指青春年少。


宓妃留枕魏王才


【宓妃留枕魏王才】 语出唐李商隐《无题四首》之二:贾氏窥帘韩椽少,宓妃留枕魏王才。
相传宓妃是伏羲氏之女,溺水洛水,号为洛神。这里指甄氏。魏王,指曹植。曹植离京回封国途中,宿于洛水边,枕甄氏遗物玉镂金带枕,梦见甄氏来相会,遂作《洛神赋》。


梦魂重见对面羞言征蓬绝汉塞


【征蓬绝汉塞】 化用王维诗《使至塞上》“征蓬出汉塞,归雁入胡天”句。此处应借指建立军功,实现理想。
征蓬:随风飘飞的蓬草。


漫卷诗书但恨霜刃未曾开


【漫卷诗书】 语出杜甫《闻官军收河南河北》:“却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂”。多用于形容心情激动。

【霜刃未曾开】 化用唐·贾岛《剑客》诗:“十年磨一剑,霜刃未曾试”。凝聚十年心力,剑刃寒光闪烁,锋利无比,但却未曾试过它的锋芒,虽说“未曾试”,而跃跃欲试之意已流于言外。此句托物言志,言诗人十年寒窗苦读欲展现自己的才华和理想。

 

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    “转”段。


    内容
:由上段现实转入梦境。写梦中重见知音,述说心事。


    句讲
:起笔用典,愿得达摩一苇,渡得茫茫忘川。于万千魂灵中,寻得故人,哪怕他青春不再,两鬓霜白,容颜更改。此语语意甚急,一改前面平稳之态,应一个“转”字,情绪至此开始激烈,渐入抒情高潮。次句仍用典,以“宓妃留枕”释明梦境之意。曹植之梦甄氏,是在她相当悲惨地死去之后,睹物思人,触动心怀。纵有魏王大才,一篇华章流传千古,终是佳人难再得,梦魂得晤,醒来不见,是生死两隔,充满遗憾。于词中故事,用典之恰,严丝合缝。征蓬绝汉塞,古意昂然,意象苍凉阔大,让人联想起古战场上金戈铁骑,英雄热血挥洒。而故人重见,却已是羞言当年,曾许共赴国难,如今人已老,志难伸。活着的,永远是更沉重的一个,两个人的梦想,却由一个人担起,未能实现之时,背负的,不只是自怜自伤,更是未践然诺的痛悔。所以,梦中的“羞言”,读来令人无比沉痛。至结句,已是“漫卷诗书”,情难自已。此句为全词感情的高潮,一个“恨”字,是全词罕见的直接抒情,读来似是过于激烈,打破词中四平八稳的平衡感。而联系本段词境,却又是恰到好处。只因唯在梦中,知已面前,得此痛快抒怀。而“恨”的内容,竟是“霜刃未曾开”,不是功败垂成,而是从未试过!满腔热血,欲洒而不得,满腔抱负,欲展而不得,满身才华,欲扬而不得。如若有过机会,哪怕只有一次,倾心拼过,亦无憾。而现实是,终身雪藏,从未得开。如此浩浩之愁,茫茫之恨,却在前面添了一个“但”字。但者,只也。唯愿之深,方盼之切。一生辛苦,皆可不论,万般艰难,可能换得一次光芒得现?如果说最后一句是伤人的铁杵,那么一个“但”字,便是将它磨成了针尖,瞬间刺破。

 

 

玉笛起华越 换过胡笳幽哀


曾吹清思入君怀


万遍阳关十年寂寞堪抵三生债


【阳关】
中国古代陆路对外交通咽喉之地,是丝绸之路南路必经的关隘。位于甘肃省敦煌市西南的古董滩附近。西汉置关,因在玉门关之南,故名。王维名作《送元二使关西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”后编入乐府《阳关三叠》传唱至今,阳关一词因成送别的代名词。此处应指阳关三叠曲,含离愁别绪,思念故人之意。

【三生债】 传说奈何桥边有三生石,能照出人前世的模样。前世的因,今生的果,宿命轮回,缘起缘灭,都重重地刻在了三生石上。千百年来,它见证了芸芸众生的苦与乐、悲与欢、笑与泪。该了的债,该还的情,三生石前,一笔勾销。又有“缘定三生”故事,后常用来指男女爱情约定,或指更广泛的情义内涵。


踏花归去再将心事从头猜


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    “转”段。与上段紧承,为“转”之内部变化。


    内容
:由上段梦境转回现实,自说心事,情绪起伏。


    句讲
:起句写音乐,于全词写景意象中添加声音,再应“转”字。玉笛华越,胡笳幽哀,从激昂到婉转,从中华到外族,有情绪转换,或又隐兴亡变幻。此句为实写。音乐向来能引人情思,于是思绪飘回过往,声声清曲,曾入君怀,雅韵清歌,曾寄心事。“入怀”之语,亦为古诗词常用意象,古人常用清风明月入怀来形容情思牵动,如南朝鲍照《代淮王》诗:“愿逐明月入君怀”。又如晋阮藉《咏怀》诗:“薄帷鉴明月,清风吹我襟。”此句为想象之句,虚写。第三句自说别后心事,似隐深深痛悔。独自品味这生离死别,每思一次,便是触及心伤,然而不想让自己忘记,提醒痛苦,也是提醒存在,于是故意不让伤口结茄,唱那万遍阳关,渡过十年寂寞,万遍之痛,又或是寂寞的调和?而万遍十年,如此重量,却只是“堪抵三生债”。堪者,可也。天平的两端,是刚刚可以平衡,于是情深如海,不言自明。此句又为实写。结句亦为想象之句。若能踏花归去,愿将心事从头。心底最深的痴愿,便浮于眼前。一切重来,当是繁花似锦,春色无边,梦与现实,似已难分。此句又为虚写。如此一段四句,一虚一实,虚实相生。在上段浓烈直接的抒情之后,似余波未歇,荡起层层余韵。

 

 

桃花艳梨花白 妖娆待谁凭栏摘


故国山河在 故园春景衰


【故国山河在】 应为化用杜甫《春望》名句:“国破山河在,城春草木深”,写离乱兴亡,物是人非之感。


满目繁华尽是刘郎去后栽


【尽是刘郎去后栽】
语出刘禹锡《玄都观桃花》:“紫陌红尘拂面来,无人不道看花回;玄都观里桃千树,尽是刘郎去后栽。” 刘因参与王叔文、柳宗元等人的革新活动被贬郎州(今湖南省常德市)司马。十年后,被朝廷“以恩召还”,回到长安。这年春天,他去京郊玄都观赏桃花,写下了《玄都观桃花》。此处化用诗意,仍为物是人非之叹。

 

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    “合”段。


    内容
:全词收尾,写物是人非之叹。


    句讲
:起句似同姜夔《扬州慢》“念桥边红药,年年知为谁生”语境。繁花空好,待何人摘?花之意象,美丽而脆弱,于此用之,读来惊觉好景不长。而今岁花谢,明岁复生,妖娆更艳,人去楼空。以眼前之景,怀景中曾有之人,静中有动,无人有思,用语轻灵,似不着力,将上段起伏的情绪轻巧中合。次句承之,意象较前句开阔苍远,用一“故”字,似又隐兴亡之感。最后一句,叹物是人非,满目繁华,知音不再,无人共赏,又有何趣味可言?三句意境统一,层层深入,将全词中段的感情高潮完美收导回平缓境界,且照应起段“去年天气旧亭台”,同意意象复合,又加变化,意在言外,余韵无穷。

 

 

    总评:全词立意深远,剪裁精当,内隐史事,用典自然,结构完整,情致低回词骨丰美沉厚,用语言近意远。全词备具起承转合,文气通畅,可为古风填词中典雅派代表词作。

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时间: 2008.08.12 16:47:00 
隐筱龍月:江湖子弟江湖老

  与小恐龙认识,还是在逆水圈,仍然非常有幸,见证了一个充满才华的词家成长的过程。在自己填词之前,小恐龙算是“ediq门下走狗”,于是,对E大的崇敬在岁月中沉淀成了一种自然的熏染,小恐龙自己的词里,随处可见ediq的影子。其实模仿并不是坏事,它让人在学习中渐渐看清自己。于是小恐龙最终只是自己,而不是ediq的复制者,记得小恐龙刚写词的时候,不过一个即将上大学的孩子,于是她的词里少了ediq沉酒一般浓艳的伤,却多了属于少年人特有的锐气与奔驰。来看她的名作《缀白裘》:

“玲珑恣意春风难留 流苏缀白裘
  衣袂扬起忽唤美酒 扬眉微回眸

  一曲清歌又起笑看天下何人明滟
  三万万场狂醉管它春秋万户愁言

  闲愁千斛世事皆透 又一归还休
  琬液琼苏有香盈袖 畅生平横秋

  酿尽一江水,清酌狂几人
  俯仰人世早已千岁 谁与我共酒一醉”

起舞为君歌,笑尽平生意,正是春风少年,才得这般的纵横千里,疏狂一醉。细品起来,颇有谪仙诗味。读龙词会觉得痛快,因为她的词中气场永远开阔,尤其是她的词中常常有大段气势非凡的念白,读起来,有长声吟诵的欲望,直觉清风满怀,极目千里,山河在望,正是“白日放歌需纵酒,青春作伴好还乡”。于是读着读着,总是心生羡慕,因为跳动着的生命力,因为仍然盛放的青春,所有的愁烦,还未被放入眼里,千古长愁,正是豪气的装点,有一点点的孤独,也正是高绝的衬托。龙词中始终充满了“江湖气”,跨骏马,提利剑,斩长鲸,雄姿英发,年华正好。所以,她写的愁,并不让人觉得压抑,反而有一剑出门去,荡尽不平事的冲动。所以,名作《木兰》里,即使已经在写“归来策勋红颜换”、“流年已逝身独回”,“夜寒小轩窗回首望鬓微霜”、“轻衫微拢镜中裳”,功业全红颜逝,有着别样的苍凉,可是主体的部分,仍是这般的凛然:

“锋华俱掩只恨罗衫
  独我哪曾输儿郎
  笑问苍生举世虚妄
  凭何轻贱红颜样
  策马别燕山
  春风吹去整衣冠
  十年揽髻入河山
  吴钩已锈生难还
  流霜度关山”

声声问举世虚妄,整衣冠入河山,哪曾输儿郎。于是想用一个“韧”字来概括龙词的精神内核,是触手弹劲,愈压愈强。如挥洒的行草,墨迹淋漓间即使已分辨不清其中滋味,而那连贯的气脉却是再清晰不过地存在着的。

  而如今,闭关归来的小恐龙,带来了她的新词,曾经的少年,慢慢长成了沉稳内敛的青年人。有时会觉得看词是很有意思的事情,常说文如其人,读词间,常常亦可见作者的性情。那么这首《少年愁》,怕是不经意间,写的却是自己的心事吧:

“十里长亭花红溜
  蜻蜓点水绿波皱
  细燕飞上了小楼
  惊得微风拂丝柳
  紫骝银鞍踏风流
  如我轻歌偕春游
  放荡扁舟任信流
  陌上少年不知愁
  霜打青荷才觉过半秋
  醒时沽酒醉时舞未休
  风寒才至换白裘
  支枕卧看划银钩
  离人泪婆娑
  柴扉半掩衰景故园空
  一蓑烟雨只剩人依旧
  一点萤灯又一宿
  梦里方笑许多愁
  墙外闻梅幽”

短短百字,便是少年的成长,同样是愁,如今却是不再大肆渲染,而是“梦里方笑”,然后,紧接着便是“墙外闻梅幽”,多少思虑,亦不过化入一片梅香之中。“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁,而今识尽愁滋味,却道天凉好个秋”,学会了云淡风清,学会了笑对世情,看世界的眼光,不再锐不可当,而是变得温和。词间的沉淀,已经是厚了起来,内劲更强,而这修炼的过程,是以青春年华为代价。不知道词的背后是怎样的生活经历,而这似乎亦是每个人成长必经的代价。只是,唱这样的新词,声音中清澈的背后不免藏了一丝清寒。少年人终是换了成熟的模样了。

“拈一株枯莲 只在冥冥之间 才发现
  纠缠的曲线 纠缠不到终点
  生欢或死恋 结局又再重演

  四面起狼烟 一世金戈铁马 灰飞湮灭
  问当时明月 可曾照彩云归
  恐人世已远 只道上穷碧落 下饮黄泉
  若不及黄泉 又会是不相见”

一曲《长歌》,是千年敦煌的猜想,同样的大气,同样的开阔,气场中飘拂的却不再是清风,而是茫茫大漠之上浩浩长风。江湖子弟江湖老,曾经有梦便有一切的世界,终于也发现了太多无奈。我喜欢这样老成的新词,却在这喜欢和尊敬间,掺杂了些自己也识不清的遗憾。有意思的是,小恐龙曾经改变过常用的ID,以前,是龙者天下,后来,才改为现在的隐筱龍月,从霸气到隐忍,亦可以反映一些心态及词风的变化吧。

七七(cocolun):惊鸿一瞥的大才子

  提起这个名字,在古风圈应该是少有人知的,因为这个名字的主人并不是混古风圈的人物,她仅有的一些古风词,都是赠友之作,随意而成,游戏之作。然而,就是这样一些信手而为的作品,却闪烁着难以淹没的光华,甚至足可以照耀过古风词圈的一大批名家。这位出身于诗书之家的作者,平时喜欢吟诗作词,而且至今,仍然对音韵格律有着相当严谨的研究和追求。尽管她本人是一位优雅的女性,但在心里,我一直尊称她一句“七哥”,她是我心目中的“大才子”而非“大才女”。她的词中没有丝毫女子的矫揉造作,没有古风圈中常见的幽怨闲愁,她也写婉转,也写愁肠,但她的愁,却是“白发三千丈,缘愁似个长”,是千古愁,是带着潇洒的气魄,是穿梭着时空的回响,骨格高远,非是寻常可比。她的词骨,从根本上讲是属于男子。其实古风圈里绝大多数的女性作者都有着自己的英气,在词中多少都有豪放的尝试,以及超越性别的努力,而七哥词中的男子英气,完全是自然的,她不需要创造,她不需要努力,一字一句,本身就是那个样子,于是她又在根本上,把我们远远地抛在的后面。即便是惊鸿一瞥,也是锋芒毕露。所以,在这个系列的结尾,我要写这样一位“寂寂无名”的“名家”,以为压卷。

  先看我手中保存的七哥一首未发表的词作:

“此生我亦是行人
  落花时节
  衣裳沾香尘
  曾遇君
  又别君
  烟雨送黄昏

  谁是飞红旧主人
  谁在鬓边风霜印痕
  那年春
  陌上尘
  花开如幻如真
  ……”

总觉得七哥笔下有一种天成的气度,是一种源自深处的自信,所以词句即使是非常安静地运行着,亦能看出功力。“此生我亦是行人”,“谁是飞红旧主人”,词中不经意的评语,便是透览千年,流光婉转,读来口齿噙香,意韵绵绵,如幻如真。

  七哥对佛理应是颇有研究的,常见她在词中引用佛家成句。如《清明》一首的开首,便是佛经中的吟咏:

“是身如幻
  是从颠倒起
  是身如梦
  是为虚妄见
  是身如影
  是从业缘泪
  是身如浮云
  须臾变灭”

然而觉得,七哥的词骨,与佛家是相合又相反的。相合之处,在于七哥词中常见“空”的意象。甚至于为我量身定作的温柔曲目,题目是取作《空花》。红颜转瞬白骨,万事留不住。而相反之处,在于七哥的词,常常给人以异常尖锐甚至是极其艳丽的感觉。读她的词,快意,爽利,突然爆发出的精彩之处,如同耀目的白光,让人从心底升出惊叹,那一瞬间仿佛世界远远退却,脑海中只余那一句。如《清明》的高潮处:

“淡青刃影里
  此生如梦如戏
  演 江山知己传奇
  谢幕 千秋掌声响起
  余兴 寂天寞地”

如钟磬余音,旷古回荡,万古长空,一朝风月,是顿悟般的通达,却表现得光芒四射。而七哥词在细节处,亦极精擅,并不是才华横溢只在瞬间耀眼的词家,而是于小处采撷,亦随处可见精妙。如《抱月》一首中,让我久久玩味的“不再轻轻淡黄衫,微凉指尖却惯”。是最末端处,却是最不易褪色的感觉。

    七哥词的自信,还在于遣词造句的独特。她的词中常常见非常大胆跳脱的句子,突然口语化的用字用词,这其实是歌词尤其是古风词的大忌,而七哥用来,却并不令人觉得不适,反而有此时此处非此不可的感觉,带着极强烈的风格感,是极清新,极趣味,极潇洒,极风雅之事。如《传说》一首:

“有一夜明月如水
  明月下谁在被追?
  御风事全然虚话
  名公子居然成了鬼?
    ……
  天涯吗?虚话吗?谁管他!
  再见他 酒如碧 衣胜霞.
  天欲雪薄暮沉 饮杯吧!
  醉睡去 醉梦佳 纵有事 不管啦!
  青梅涩 加糖沏成茶”

读来便似醉中狂草,笔意连贯,那些平常看来奇怪的虚字叹词,这时成了笔走龙蛇时自然拉出的丝缕,少了它,便少了味道,甚至少了生意。

  七哥的词境,其实不新,她的词中常常见伤春之题,都是古诗词里写尽了的,而七哥却丝毫不避,有时甚至大量密集地用这个“春”字,如《春华》一首的开篇,竟然连用了个九“春”:

“春华如雨低散
  春绿浅
  春风渐行亦渐远
  春柳温柔展眼
  春宵是夜半
  春水波沉波缓缓
  人间春色
  春已晚
  心上痴怀青碧远
  伤情一半春一半
  落朱成碧
  故时笔迹年华晚”

细细读来,不觉繁琐,反觉连绵交叠中,层层压入心底,如九重华衣,剪裁合体,便严整合衬,着于身上,无沉无赘,只是妥贴自然。七哥词的主题,亦不过写了千年的年华易逝,物是人非,奇特的是,七哥词并不像古典诗词中追求极致的含蕴,而往往是相当直接的表达:

“薄笺褪尽淡青纹
  残光流年割分
  或只有初见缘份
  再见春风锦殿帏
  容颜差可认
  谁是伤心人?”(《春华》)

便是直接问一句“谁是伤心人”。如果这还不明显,那么在《抱月》里,便是直接道出“不可寻 少年心”。这样的感叹,这样的伤情,读来却不觉得过分,只觉得那是至情之词,而且,细细品味,会觉得那些句子,伤则伤矣,却不是令人沉痛的黯然,而是透着薄薄清亮的光寒,于是,在词意的深处,是恰合了中国古典的审美,所有的人生忧伤,都是可以审美化的,于是这就是中国的诗。所以我说,七哥是大才子,没有刻意,多是恣意,而成品,竟是这般个性十足又无可挑剔了。

补遗与后记

  这个系列持续更新,庞大到超过了我自己的想象,不觉间,已经超过了一万五千字。认真对待它,几乎郑重到相当于一篇大论文。笑自己在忙碌的工作中“不务正业”,却不肯丝毫减低这份执着,感情的投入,难以用实际的价值衡量,或许这是让我觉得生活仍然有一点理想的方式,来总结、见证,自己三年余的时光。写下这每一个字,都是饱含着热爱,是对朋友真心的感念,是对文字至真的感动,是对岁月忠实的记录。这样的成就感,如此独特,是前行中不可或缺的力量。而在这过程中,渐渐感觉自己身体里关于文字的敏感细胞再次一一打开了,沉寂了太久,它们终于再次深深地呼吸,这让我感觉自己仍是有灵性地活着的,于是想感谢上苍,如此温厚的赐予。

  写这个系列以来,出乎意料地得到了不少朋友的关注,其实这个东西完全是给自己看,评论的用笔也非常地“个人”,得到不少谬赞,实是意外之喜,在此一并感谢。其实我个人看词的眼光异常挑剔,看词的范围也比较窄,这篇词评也有以偏概全之嫌,并不能作为对新人的引导,对于古风圈的“老人”们来说,恐怕亦有不少地方是贻笑于大方之家的。很多填词又多又快的词家,已经很有名气,恕我孤陋寡闻,目光短浅,未能尽品其妙,所以未能列入。又有人问,为何没有鼎鼎大名的ediq、焰31?其实这两位早在一年前写的《原创百家》那篇里已有所涉及,E大对于古风圈的很多人来说是神一般的存在,我亦只有仰望的份,各人心里都有一个ediq,所以当年尚敢小议几句,如今却是万难置喙了。而焰大,虽然早年同她非常熟,但如今却也各自忙碌,如写她的旧词,不免陷入一篇一篇的单词长评,恐怕要引看官厌烦,有空的话,会再单独完成。另有三位喜欢的词家,或是他们本身的词作还不多,或是我阅读的还不细,因为尚未得如上面诸位能展开至千字以上,因此在结尾处列作补遗:

  谢十三(商小晏):词极有风骨,看得出诗词底子非常好,运化自如,更重要的是词中浩气长存,永远激荡着一份热血。词如其名,颇有小谢英发之意,清朗疏俊自成一格。只因她的词大多取自自己尚未完成的原创小说《风晴》,因此流传度受到影响。十分期待小谢拓展写词的题材范围,带给我们更多的惊喜。

  恨醉(花柳似伊):这位词、图、MV俱佳的才女至今不过十六岁而已,而她刚刚填词的时候,不过十四岁,不得不惊叹天纵奇才。认识41妹妹也是在逆水圈,也可以说是见证了她的成长(我果然老了啊),她的词一直在进步,从原先的稚嫩,到慢慢形成自己纯净而唯美的风格,词间有时会出现的瑕疵渐渐隐匿不见,代之而起的是舒缓优美深情的意象流转。她的年龄永远是她的优势,因为易感多情,细腻洁净的心思,这个年纪所特有的一切美好品质给了她的词不可替代的一种感觉,是清灵的,如淡淡的光晕。她的路还很长,只有祝福她。

  墨舞:小五进古风词圈的时间不长,但总是能带来惊喜。一直觉得她是步苓苒的路子,名作《当时明月》中借鉴苓苒《青泓璧影》和《清明雨》的地方很多,但她的独特在于能将非常熟的典故用得恰到好处,连绵成一种沁人心脾的悠长韵味。有时读小五的词,会觉得她有一颗水晶玲珑心,词中情韵,如水如月,通透非常。总之也是以满腔挚爱在写词的一位十分真诚的作者。

  至此,所有废话结束,鞠躬下台,后续不必期待,呵呵。
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时间: 2008.08.09 23:04:00 

月吟诗:钟灵毓秀 千面归一

    小诗的词一共唱过两首,第一首便是广为传唱的《临安初雨》。那么短的小词,竟能填出如此清灵而丰美的味道,让人暗暗称奇。因为短,不妨全词照录,大家共赏:

 
  “临安初雨 一夜落红
    春水凝碧 断雁越澄空
    挥袖抚琴 七弦玲珑
    芦苇客舟 雨朦胧

    那年竹楼 惘然如梦
    纤指红尘 醉影笑惊鸿
    皓月长歌 把酒临风
    倾杯畅饮 尽长虹

    浮云事尊前休说
    弹指间昨日堪留
    韶华易逝 岂料星移半昼
    蓦回首 舟过群山万重
    何处江湖何处留”

不到一百字里,意象却每句都在转换,如果从纯语文的角度去考量,竟然有记叙有描写有议论有抒情,几乎用全了常见的表达方式。起笔是细雨落红,而结尾,已经是群山万重,何处江湖,由细入广,由景入情,有人、有史,有感、有叹,更有豪气英风,不到一百字,毫无凝滞,已经是让人惊叹的功力。


    后来由此去细读她的词集,才发现很年轻的她早已经是古风填词圈颇有名气的词家了。小诗的词非常全面。一直觉得小诗是“命题作文”的高手,因为她写什么像什么,在不同风格的词中,表面上甚至找不到一点交集。她写《梦回秦淮•玉梨缘》,词中便是十里秦淮桨声灯影,美人临窗,日晚倦梳头。她写《梦回楼兰•蝴蝶刺》,词中便是风沙大漠,驼铃轻响,铮铮誓言,情断身死。同样的“梦回”之题,竟是全然不同的风景。如果说这两首还有情之一字在共通的话。那么,小诗还写过《天山之星》那样快意恩仇的武侠故事,还写过《涅磐之殇》那样的“天地合 乾坤换 红尘劫 紫陌荒”,甚至还有《刺客》那样另类的奇巧作品,读着词,便仿佛跟着穿上夜行衣,飞檐走壁,生死难料。读小诗的词集,是千种风景,千般风情,目不暇接。而终于,我知道了这千变万化的题材,实是都属于一个名字,月吟诗的风格,仍是能够找寻的统一。我无法用一个字,那么请允许我多加一个字的份额,两个字,是“精致”。或许还是年龄的关系,小诗的词,会显得“小”,并不厚重,并不沧桑,就算是写千古恩仇付于一笑,仍可看出感叹是出自书本而非生活。这并不是缺点,我们需要有沉厚积累的大家,同样需要这样天纵英才的灵动。小诗是能够构造故事的词家,她的每一首词,读来都有一个隐约的故事,是的,是隐约的,因为词中只有景有声有片断,故事的感觉,是作者埋下的,却是读者自己感悟到的。预设与生成,是由读者与作者共同构建,于是每一个故事,都是开放的空间,每一个读者,都可以有自己的想象和评断,这四两拨千斤的巧妙手法,无疑是极聪明的,亦是难以达到的高度。月吟诗词的精致之处,还在于用字之省简到位,如《天山之星》的首段:


  “天山顶 夜雪初盈 朔风凛
    道缘起 血前襟 极目穹宇 剑破冰
    孤雁岭 高昌残影 笳鼓音
    驰戈壁 呼猎鹰 一骑尘余 篝火明”


三字句,轻巧空灵,毫不着力,却可生出精妙绝伦之叹。是“夜”雪,是“初”盈,是“残”影,每一处小的偏正结构,都含着微妙的细节,触动着精微的情韵。然后,收结处,是尘“余”,不写马蹄飞奔,只写一骑烟尘,典型的中国式写意,虚化的背影中,是奔驰的幻想,最终,凝成一片篝火,跳动的明亮。


    小诗来自成都(或是绵阳?),这个地点曾经让所有关注她的朋友在五月狠狠地捏了一把汗,不过感谢上苍,我们的小诗平安。而不得不说,小诗完美地承继了天府之国的钟灵毓秀。“晓看红湿处,花重锦官城”,她的词就像蜀中绚丽的织锦,经纬纵横,向不同的方向伸展,而最终,是紧紧地盘桓在一起,编织着属于这个灵秀女孩的,古风梦幻。


剡溪笋:平中见奇 淡而有味


    想起笋的词,首先闪在脑子里的,便是“一城山色半城湖”。这样一句不相关的诗句,没记错的话,恰恰是描绘笋故乡的景色。笋来自济南,一直以来,这都是一个给我奇妙印象的城市,齐鲁大地,孕育着中华文明的精神原初,无论是文化还是民风,通常给人的感觉都是厚重的、坚实的,而在这片土地的中心,群山围绕的地方,这个城市里,却有着闻名天下的大明湖、趵突泉,最清澈柔美的水,神奇地点化了这片土地的气质,让它变得温柔、宽和和安静,于是,就连山,也不再坚硬,而成了老舍笔下,在冬日里如着素装的妇人。


    于是觉得,那“一城山色半城湖”,也是对笋词的形象描绘了。湖光山色,相实相生,便是这样一种相融相和,在笋的词中形成一种和谐的安定感。笋的词非常平和、平实,或是平淡,这已经接近一点贬意了,而实际上,笋的词的确是标准的“第二眼美女”,初看无甚特色,不过中人之姿,细看之下,不觉嘴角会勾起渐渐加深的弧度。平是平,淡是淡,但平中见奇,淡而有味,便是笋词的好处了。我们来看笋的代表作《湘陵引》的开篇:


  “楚山青 湘水明
    风啭潇潇雨如铃
    晚舟轻 舷窗脉脉相倚听
    竹叶泠 芳芷汀
    碧水微澜 暗香凝
    双剑凌 广袖翩翩舞落樱”


初读起来都是常见的东西,似没什么新意,但再读,再读,沉下心,便感觉到这词中的静谧,如山水间淡淡青霭,完全笼罩了一个属于自己的世界。便似一只中粗的羊毫,饱蘸了墨汁,在宣纸上慢慢描,慢慢描,墨迹缓缓地洇开,丰沛的水气渐渐淋漓开一派三吴烟水。笋的词总是有一种“自持”,始终能保持自己运行的速度,以自己的气脉用自己的方式延展着,然后于不知不觉间把读者包裹进去。如果硬要我也用一个字来概括笋的风格,那么,我想用一个“清”字。这个字你可以组无数的词,清新,清爽,清澈,清纯,清丽,甚至清晰,而我觉得,在笋的词里,哪一个都有一点,哪一个又都不能准确,于是,就只是“清”,多一个字,便太具象,便执着了。或许用拆字最恰当,就是青色的水,碧波无尽,可以装载所有的评语。


    一直觉得笋在某种程度上是雨霁天青的追随者,笋的遣词用字,与小青的风格很接近,甚至一些故事题材,亦是取自雨词。非常典型的如《杨柳》一首,主题架构,几乎就是小青《怨杨柳》的翻版。但能得其精髓,自立成章,亦非常值得称赞了。单读《杨柳》,同样是非常出色的作品,而且比较起来,笋词里的悲戚更含蕴。举个非常细节的地方,同样是英雄垂暮,壮志未酬,小青会写“陇水东流 剑未锈 鬓已秋 人如旧 容颜空瘦”,而笋的表达方式是“难 鬓将雪 犹未勒燕然 会无期 垂戟襟泪潸”。有人问我这有什么区别?我们看最接近的地方,一个是“鬓已秋”,而另一个,是“鬓将雪”,一为过去时,一为将来时,前者是逝者不可追,后者是流光频频促,算起来,还是笋的温和一点。而我们看形象上,小青用“人如旧,容颜空瘦”,是独守空闺的思妇,是远方的思念,是对方,而笋的写法,是“垂戟襟泪潸”,是伫立战场的壮士,是寂静沧桑的感怀,是本人。表面上笋的有泪,小青的无泪,而实际上,无泪的一方却是泪已干,心已碎,是空减容颜相会无期,细想起来,是“此时此夜难为情”的那种“天涯共此时”,而能手握神兵自伤身世痛快一哭的,或许仍是一种幸运,算起来,还是笋的温和一点。所以,我们读笋的词永远不会绝望。她的词,很衬她的名字,剡溪之笋,清流边的竹林里,总有一点新希望温润如玉,给我们以安慰的力量。

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时间: 2008.08.08 17:38:00 
Finale(小楼):尤擅短词的先行者

    Finale大在古风圈的名家地位应该是毋庸置疑的,称她为“先行者”,是因为她的确是古风圈里“辈份”比较老的一位了,我在古风圈三年,刚入圈的时候就已经听说过她的鼎鼎大名。可以说她的词独具一格,开一派之风。一直觉得小楼词是非常有风骨的一种,用一个字概括的话,想用一个“瘦”字。而这种“瘦”,不是宋诗的老成遒劲,而是美人的清奇骨格,是简约得恰到好处。就像小楼自己的名词《又何用》中的一句“四十八骨紫竹伞”,明明是那般纤细,偏偏可以撑起一方天地,遮了一天烟雨。所以即使小楼的大多数词都是可以归为婉约派的题材,仍然让有觉得那是有力度的一种秀。借用戏曲的说法,就是“压得住场”。小楼词给我的整体感觉,是大家闺秀,山水屏风后,高挽云鬓,广袖婆娑,静立不语,自有一种天成的端庄。这种感觉,以她写风姿物语的系列为最。刹那风华,气韵翻腾,却绝不是锋芒毕现,耀花人的眼睛,而是如和风吹送,缓缓展开的画卷,万里江山,亦不过尽收眼底,指间掌握。仅举写李煜的《青莲雪》为例,非常阔大的意象,却统于一种迷蒙的“静”——

  “是谁又撞碎了一轮海中月
    醉梦里 长笑歌万阙
    是谁又在海上吹那杨柳叶
    六月里 天涯飞白雪

    千人战几番秦淮水飘红夜
    莫回首 百年相思难解
    却回首为你指间笛声咽
    再回首 看梅花不谢

    多少年生死一笑剑歌烈
    问天下 谁能掌缘生灭
    谁又在抬头望漫天青莲雪
    谁又在 轻声说离别”

    而小楼词最精华的部分,在我看来,还是她的短词。读她的短词,每每给我极惊艳的感觉。其实短词自古是最难填的一种,相比于长长的铺排,于百字以内写出骨格,更耗功力,就像ediq的名作《白狐》,远比《盛唐夜唱》更值得大赞(我并不是说盛唐不好哈,只是白狐更见才气)一样。小楼的短词,总是能把千年时光悠悠凝于十几个字里,就像上好的徽墨,小小的一块,慢慢研开,却是融进了天下五光十色的浓黑,极纯粹又极深广的。仅举我自己非常喜欢的《翡翠志》:

  “虚幻朝代的城墙
    写满春雨菲菲的过往
    屋檐滴答的声响
    打湿时光悠悠的回廊

    戏台上谁在唱
    千年不改的痴情伤
    戏台下谁在望
    梦里泪光盈盈的故乡

    领悟命运的方向
    成全一生一次的飞翔
    指引传说的目光
    永恒时间足够去想象

    吹一支白兰裳
    月色隐约的水墨香
    说一段玉满堂
    纸上地老天荒的芬芳”

是水墨的清淡,是戏台的斑斓。用笔似不着痕迹,却如水袖旋舞,轻轻拂过人的面庞,直透心底。


Vagray:弥漫着的樱花气息

    Vagray大人一直被我当作古风圈中流砥柱一般的存在。尽管她的页子始终不是那么热闹,但混古风的人,估计都不会忽视这样一个作者。她的风格如此鲜明,以至于对我来说,给她写词评是相对容易的事情。从外部的特点来说,Vagray的选曲绝大多数都是日本歌手的原唱。对于歌者来说,唱V大的词是一种极具诱惑力的挑战,因为她的选的日系曲绝大多数都是比较难的,往往有相当BT的突然上挑高音或是非常复杂的转音,或者对于速度和力度上特殊的要求,比如她著名的系列作品“梦十夜”,第一夜《幻花潭》的原唱是元千岁,每一句都是细小的转折颤音,能达到原曲韵味的翻唱者遍地难寻,再如第六夜《决意》,原曲是天野月子的《花冠》,曲子非常的漂亮,但也非常庞大,前面是极温柔的吟唱,后面是非常有穿透力的高音,对于一般的翻唱者来说,也是非常难达到的。所以V大的词集中,至今仍有不少找不到唱版,并非词不够好,而是曲子的难度令很多艳羡着好词的歌者望而却步。

    之所以选曲多自日系,其根源还是要回到V大的词本身。应该不难想见,Vagray本人受日本文化影响颇深,她的词作,深谙日本美学之精髓。在Vagray的词里,弥漫着的是樱花的气息。这种日本的国花盛开的时候是极繁盛的美丽,极细腻的温柔,而她的花期,却并不长久,是美丽而易逝的典型。所以说,樱花的美丽,始终带着一种惨烈的气息,在有限的时光里极限地挥洒,然后绝决地离去,美得令人绝望,令人心碎,令人禁不住要落泪。细心的人不难发现,Vagray的词中运用“花”的意象的地方非常多,几乎每首词里都可以找到,她的词味,就像花瓣,芬芳甜美却又轻薄脆弱。而另一个V大常用的意象,就是镜子,这仍然是一种非常奇妙而有诗意的物品,透视,问询,魔幻,等等相关的名词都与它紧紧相关,镜中花水中月,都是虚幻的代名词,对于手中握着的美好,Vagary的词里给出的暗示都是惶恐与不安。于是,在花香的掩藏下,她的词味,底色是荒凉而迷离。在这背后,Vagray的词中又隐隐有着一种“杀伐之气”,如冰冷的长戈,凛凛寒光,在不经意间缩小你的瞳仁。我们来读梦十夜第六夜《决意》的节选,上面的特点,非常明显:

  “铺满昙花的长路
    月光之下随脚步沉没
    多么的执著
    谁在注视 是迷惑是困惑
    将这世界轻轻网罗
    请你用回忆 听我这一曲
    听完再转身而去
    幻觉的囹圄 死而复生繁花低语
    你是否仍在那里
    品尝着奇迹 就不信奇迹
    吞噬了记忆 还剩追忆
    三又三分之一
    割裂了方寸还剩几份情意
    不明所以

    庭院布满杀机
    天人的花环枯萎满地
    丧失了香气
    ……
    相信过真理 真理只是一场游戏
    被扼杀才有意义
    看过了妖异 谁才是妖异
    所有都怀疑 只剩自己
    爱过就别离 一招一式同谁对弈
    镜中人是不是你
    ……”

    说起来,Vagray其实是古风圈中的“另类”,她用非常“中国”的古典诗词意象,却连缀成了一种实际精神上对中国传统的背离。我们的传统诗词讲究的是中和,是乐而不淫哀而不伤,而Vagary的词中,表面上的端凝背后却是一种极致的执拗。而当她用比较接近现代诗的方式来写一些和风题材时,有时又仍会引入非常中国式的语言,仍以上面引用的《决意》为例,高潮中段的变奏四句——

  “一舞之后长揖而退
    风华初见不可复回
    环佩叮当满头珠翠
    蓦然回首琅玕已碎”

无一不是中国古典诗词中的常用意象,而非常奇妙的是,这些东西放入从精神到形式都非常现代的全词,却并不显得跳脱,反而融合成了一种独特的气韵,这应当是Vagary词的一种创造。总体来说,Vagary的词骨非常华贵,如江户时代淫靡的日本宫廷,满眼是布满繁复丝绣香氛缭绕长可曳地的和服。而细品起来,这种高贵里面却变幻着独特的妖娆、妩媚,甚至一种诡谲,于是这便是永不可替代的Vagary。
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时间: 2008.08.06 21:17:00 
苓苒:温婉隽秀的江南才女

  与镜子相识也有很久了,一直觉得我们是非常相像的人,在镜子身上可以看到很多自己以前的影子,读她的文字,很多时候都是感同身受,因此觉得是奇妙的缘分。(汗,竟然以这样的八卦开头……)于是自以为对镜子词有着自己的独特感受,可以有资格来谈一谈。虽然镜子词总数量并不多,但以传唱的范围广度来看,亦足以进入名家之列了。比如镜子的第一首词作《青泓璧影》,已经被有大小有名气的歌者翻过几十个版本。

  镜子来自南京,金陵之地,古来繁华名都。借用我一位好友去南京回来后的描述,这是一个相当宜居的地方,生活节奏在大多数时候还是优雅而缓慢的,午后的大街宽阔而干净,有淡黄色的阳光从梧桐宽大的叶片中透下来,美好而温暖。好像我这个系列词评中每一回都要谈谈词家的故乡,果然够八卦,不过的确,一方水土养一方人,不同的文化背景的确孕育了不同词家的风格,也许在他们还不自知的时候。就像中原出身的小青,词中备具古典诗文的起承转合,温厚而严整,令人想起隆重的曲裾礼服和华美的仪仗。而温婉如梦的水乡便走出了镜子这般温婉隽秀的璧人。水晶般晶莹剔透的心思,折照古今。读镜子的词,总会把她的身影与李清照、朱淑真叠在一起,不是刻意赞美,而是思绪自然地游移。同是这样笑容温婉而内心刚性的女子。才华不是剑气寒光,而是温润玉石,纵是非常坚硬的质地,看上去也全是化在一片温柔里的。所以苓苒词是哀而不伤的,尽管细细品味,她的词其实也是非常虐的,只是她的虐,不是直指人心的刺,而正像江南的雪,薄薄的清寒,化进心里,才知是一种久久不散的冷冽。于是镜子词的容量是相当大的。像一杯上好的绿茶,要慢慢泡出味道来。比如经典的《青泓璧影》,结尾处的三字句便是如此:

“石榴红,琉璃白,天青绮,
  琴寸断,箫声乱,长相忆,
  旧年节,青灯引,风摇移,
  流光换,残笺字,旧时衣。”

每每听到此处,脑海中就是临水的渡口,饯别的小亭,一点青灯随风而动,石榴红,琉璃白,天青绮,冠盖如云皆是过眼繁华,琴寸断,箫声乱,亦已是回忆中事,人立于风中,衣衫已旧,流光已换,指缝间片字残笺,随风散去。这些三字句,竟是包含了这许多的故事和情绪。深厚的感怀,有迹可寻,无能可追,是最深切的怅惘,却也是可以慰藉的沧桑了。又如配《暮云深》的《赤雪铭》中段“花间曾醉卧红衣,凋成一夕忆”,才情凝聚的一句,用字精妙令人叹服。花间红衣,红衣若花,亦或是人若花朵,极美又极脆弱。而一夕之忆,却配一个“凋”字,如花零落,如红萎地,千古同此伤心。读这一句,便似打开旧年的书本,带着霉味的墨香拂过鼻翼,看里面夹着的一片旧花瓣,触动心地最隐秘的温柔……

  镜子词是极温柔的,像一双至情的手,抚过旧日的伤口。比如那句让我反复吟哦许久的“谁将永恒缘结在发间”(《醉红尘挽飞花》),千年一瞬,执着的牵系便只在荆钗穿过青丝的触感。而以温柔著称的苓苒词却绝不小气。镜子最著名的作品,莫过于分别配《清明记》和《谢苏》的《清明雨》和《浩然令》,这两首,从头到尾,将文中典故连缀而成,全是温存不着痕迹的意象,统合起来,竟是统照全文,风骨自成。而这两首词,读过原文的人看来自然是句句心有所感,而对于未看过原文的人来说,也一样是精妙的好词,足可独立成章,这又是非常奇妙的地方。你可以在《清明记》中读到年华逝去的怅然,叹一句“回首烟尘黯”,也可以读到人世浮沉的遗憾,感一句“浮生悲欢只若幻”,也可以读到兴亡变迁的感叹,望一回“雪落寒江畔,空目断河山”。不过,那里面却有着那么多的美好,是“引觞歌来过夜半”是“京华子弟昔年少”,是“琉璃竹灯影翩然”,虽然不过是“瞬息烟花暖”,毕竟是那么真实地存在过了。所以最后,还是可以在“满堂花醉”时,在“琵琶声里道悠然”。悲喜轮回,仿佛一个圆。而在《浩然令》里,镜子的大气更为明显。正如从《清明记》到《谢苏》印证了原作者清朗的成长一样,从《清明雨》到《浩然令》,一样是词作者苓苒的成长。在《浩然令》里我们读到对于信念的坚守,甚至一是一种高洁的理想于世俗中的执着相抗。我想,每一个仍然执着于内心的人读到“世路艰难,霜雪冰寒,金石自悭湛”都会为之一震,并随即豁然开朗,这是镜子自我的坚持,或许更是对自己的鼓励。而这样坚硬的句子之后,收尾处却仍然是化于温柔的意象——

“榴花暖,梅竹淡,尘世纷纷归离散。
  纵使相逢,但尽一杯春竹叶,对饮幽阑。
  明月微冷杏花寒,
  随风寄浩然。”

是充满遗憾,是仍存温暖,是自在淡然。于是对美好的描述是加深失去的苦涩,而逝去的感怀又印证着曾经的美好,互为呼应,互为调和,于是便是一派朗风霁月,纵是清冷亦是皎洁明澈了。从小记诵着诗词的镜子必定是深黯中国古典文艺中的中和之美的,所以镜子词读来是极舒服的,因为词家一直在小心地维持着某种平衡,让读者终于在某一个点上找到自己的所恃所倚,不至于过分激烈,而感情便在这小心的酝酿中渐渐丰满成熟,浑然一体。
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时间: 2008.08.06 15:04:00 
浣姬:至诚的评论家

  和阿浣认识也算很久了,十分有幸地见证了她从填第一首词到一步步成长为今天古风圈里的填词名家。唱过的阿浣词至今共计13首,也算很多了。其实严格说起来阿浣的词并不是纯正的古风,她的很多用词和句式,都是非常现代的格式,浣姬并不是刻意模古的诗人,她的角色,始终是心慕古风的现代人。读浣姬词,可以明显感觉到她并不是身处那故事内的,而是非常清醒地站在那故事外,尽管一样为之热血沸腾,她仍然不是那主角,而是一个在台下随之心潮起伏的观者。她不是创造故事的人,而是看着故事,并把它加入自己的理解广为传诵的人。她自己也讲过,没有一个主题写不出来。所以我说,阿浣是词手中的评论家。她的词,更像一篇篇诗化的“读后感”。歌词是她述说内心对世界感受的方式,这是属于她的表达方式。浣姬词从本质上说是非常“自我”的,从中国古典的含蓄标准看,这或许是一个缺点,但这也正是她的特色所在。在她的主页上我们可以看到她自己为所写的词编定的分类列表,从漫画,到原创小说,到历史,到神话传说,涉猎之广,令人叹为观止。所以我们无疑应该感谢阿浣,通过她,我们看到了更深更远的世界,跟着她一起,游走千年,感动不绝。

  阿浣的词从文字上来讲非常扎实,从中似可以窥见当她在写现代评论文时,应该是非常严谨而坚定地论证着自己的观点。不过,这种扎实并不妨碍她的灵气,她的词往往有非常跳跃的地方,尽管是评论式的词,仍然有非常好的意象来延展诗味,如她为小说《暮云深》所作的《秋声碎》中,一连串的秋字起笔,前后变化令人读来肝肠寸断:
“秋蝉一响绝清尘
  秋水一泓风无痕
  秋月一轮望孤城
  秋花一落寂香沉”
  ……
“秋蝉一响已绝尘
  秋水一泓已无痕
  秋月一轮一孤城
  秋花一落已香沉”

  浣姬词的灵性,更多地体现在她常常能创造出很多“经句”。短短的歌词中,十几个字,便凝结成为能让人玩味很久的哲理之句。当然有时候我会觉得这并不是一件太好的事,就像我们大多数人会熟知“大漠孤烟直,长河落日圆”、“海上升明月,天涯共此时”,却并不一定每个人都能记得这两首诗的全部。一两句的精彩夺尽全词的光华,其实是不平衡的。但这并不妨碍这些句子成为永恒,阿浣的词,也因为这些句子更容易让人记住,而且她的这些句子,也并非刻意为之,全然是情之所至,自然流出,因此还是值得称道。比如《三世书》中的“来日悔何悔,此生憾犹憾”,一语道出多少英雄牺牲背后的无奈,让人直欲击节赞赏。而《林默》中的“普通的幸福已经很遥远,苦涩的满足朦胧了岁月”,后半句念起来口中都有涩味,心中亦有酸涩的充盈感。

  基于阿浣词的评论式特点,她写公益题材十分适合,如写给南丁格尔的纪念曲《夜莺》,几乎让我觉得可以作为现今志愿者活动的主题歌,而她在汶川地震时期非常快地填出来的《晨曦依旧》,是我听到的所有关于地震的原创歌曲中最感动我的一首。而最具特色的,是她的咏史词。阿浣本人无疑是相当热血的理想主义者,她的近代史词慷慨激昂,尽是报国之志,英雄言犹在耳,细闻腥风犹烈。她写中国远征军的《征戈铭》,写戴安澜将军的《衍功》,写黄花岗七十二烈士的《浩气黄花》,写中国近代史的《百年》,写给全体国人的《龙腾》,无一不是令人“沸乱血浆”(自ediq《哪吒》)的作品。而这些作品,之所以能够点燃每一个听者的血液,追根究源,是来自词家的诚恳。阿浣的每一次评论,都不是冷眼旁观,而是首先感动着自己。所以我称浣姬是至诚的评论家,那一字一句,都首先是出自于爱,出自于真,于是任何的小小缺憾,在这样的本质中都成了白璧微瑕。

  阿浣的另一特色,便是她的粤语词,这在古风圈中独树一帜,几乎成了她的标志。身为广东人的她,对于粤语有着执着的坚守。粤语是非常奇妙的语言,从汉语的发展史上看,粤语大量地保留了古汉语的发音,是非常古雅的语言,而另一面上,它又是俚语相当丰富的一门非常“民间”的语言。阿浣的粤语词,相当完美地发挥了粤语的这种两面性。在不同的词中把粤语的大雅和大俗都表现得淋漓尽致。古雅的代表如《花火斯人》,中间还特别运用了粤曲的腔调。而通俗俏皮的代表莫过于写蝴蝶君和公孙月的《啼笑姻缘》,虽然许多的俚语运用让外省人的翻唱难上加难,但是正是这些让这首词每次读来都是会心微笑的表情。
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